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试论现代音乐浪漫思维 　　【摘要】 现代音乐是时代的产物，体现着时代精神。新浪漫主义思维的融入，使现代音乐既充满了时代感，又同时有着自身的浪漫气息。多样的创作技巧与和谐的美感相融合，最终体现了现代音乐的创作魅力。 　　【关键词】 浪漫主义；现代主义；思维；和谐 　　 　　进入二十世纪后，科学技术的进步为音乐的系统研究提供了便利的条件。现代音乐的作曲家们对创作素材的选择也扩大了范围。形成了各式各样的音乐艺术流派。他们纷纷打着反传统的大旗，接竿而起，以“另类”、“前卫”的姿态纷至沓来。不仅在理论上比较全面、系统地提出了一整套与“传统音乐”相悖的美学原则，而且在创作实践中有意识地与传统的音乐理念决裂，醉心于反传统的各种创作实践活动中。人们对这些音乐的出现该给予什么样的称呼，有着各式各样的、甚至相互冲突的看法。但不久人们又在这一点上趋于一致。即“现代主义”这一概念为人们所认同。 　　二十世纪初到三十年代是现代主义音乐的重要时期，也是其运动的高峰时期。在西方乐坛上涌现出的多种音乐创作潮流，它们以一种新的文化现象和行为方式，以反叛传统为起点，奉献出大量新的作品。这些作品在和声、调性、节奏等方面与以往的传统音乐相比较，出现了很多新的内容和特点。和声领域的革命最了不起的应该是不协和和弦的彻底解放，它不再象过去那样只是运动的过程，是协和和弦的附属品，而是运动的目的，是自由、独立的因素。不协和和弦的大量使用，使和声的色彩表现得十分明确。从十九世纪末就开始了对调性的削弱。到二十世纪被称作多调性和无调性的新技法，引起了作曲家们的极大兴趣。节奏因素也在二十世纪的音乐中发挥着空前突出的作用。在作品中频繁地变换节拍，使重音的出现变得富于刺激性，打破了过去的那种规律性。 　　总而言之，就是在音色、和声、调性和节奏中出现了多元化的现象。而这些因素最终导致音乐旋律的自由，表现内容的多样，也正是现代音乐的最大特色。到二十世纪的七十年代，一些较为明显的新的倾向开始在音乐艺术领域出现。但它还是一个重叠的时代，现代主义的观念及所表现出的艺术形式仍存在着影响。然而一种以抵抗、超越、更新、反思现代主义的音乐思维理念的潮流澎湃而来。在八十年代左右，人们开始从一种极端主义以及各种混杂的反传统的思维方式中舒展开来。以一种新的理论、新的角度向形式、艺术、美和传统进行着折衷和回归。这种折衷和回归是浪漫主义思维的融入，是浪漫主义色彩的体现，即新浪漫主义的出现。 　　说到浪漫的形成，可追溯到十八、十九世纪。在十八世纪时，浪漫被理解为“野性的”或“幻想的”。到十九世纪时，派生词“浪漫主义”才被用来指导艺术和思想的。在浪漫思维的引导下，出现了一批受浪漫支配的艺术家，它们的作品总充满着浪漫主义色彩，而这一时期则被称为“浪漫主义时期”。此时浪漫主义的明显标志可以说是本能超越理智，想象超越形式，感情超越理性。它不同于现代音乐的浪漫思维，但却是现代浪漫思维的根源。 　　十八世纪末到二十世纪初的浪漫主义音乐时期是西方音乐的黄金时代。浪漫主义以其丰富多彩的形式和精湛的艺术成就，在音乐史上谱写了无数璀璨的篇章。浪漫主义不仅是一个创作方法和创作风格的问题，更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。在充满复杂矛盾的社会政治经济状况下，决定了浪漫主义本身的复杂性和矛盾性。而对于社会生活及理想的态度，则形成了进步与反动的两种浪漫主义的倾向。音乐浪漫主义思维最早形成于十九世纪二十年代，它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特。他的作品有抒情歌曲、交响乐、室内乐等。还有德国作曲家韦伯，主要从事浪漫主义歌剧的创作。抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。在现代音乐中，浪漫主义思维仍然存在着。它继承了最初浪漫主义乐派的特点，而且还具有现代音乐的特色，是一个崭新的音乐流派。它出现于二十世纪的七、八十年代。一般来说，“新浪漫主义”要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较侧重感情表现，而且经常引用十九世纪音乐家的作品，它以比十九世纪更多的，二十世纪才出现的音乐风格为背景来进行创作。因此也可以说，新浪漫主义就是浪漫主义和现代主义音乐的结合。尽管在具体作品中，它们的侧重点不同，风格上也会有很大的差异，但新浪漫主义音乐的出现，实质上是对传统音乐的那种过分理智、过分严密的更新；又是对现代音乐过分抽象、过分自由的反叛。它是一种全新的、更加完善的音乐理念，既继承了传统音乐那种和谐的美感，同时又吸收了现代音乐多样的创作技巧。对现代主义音乐时期的极端的思维方式加以改进和纠正。证明了浪漫主义思维存在于现代音乐的可能性。 　　新浪漫主义时期的作曲家和其作品中较为突出的有：贝里奥的交响曲和罗克伯格。其中美国作曲家罗克伯格是这一时期最具代表性的作曲家之一。其作品证明了新浪漫主义时期音乐的形成历程和这个时期音乐风格的特