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“十年一课”——我的音乐课堂 弹指一挥间，毕业十年了。作为一名农村中学的专任音乐教师，十年来一直重复着初一、初二的音乐教学工作，可以算的上是“十年一课”了。 我的性格决定我不是一个“安分”的人，如果十年来一直用传统的音乐教学方法、模式，不仅学生不愿再接受，就连我自己都已经觉得自己的课已经毫无新意，开始厌倦。十年来，工作的学校换了几个地方，每次在新学校上课，其他老师都说我的音乐课有激情，能保持十年的激情不简单！这些年课改了几次，教材也从江西地方音乐教材过渡到人音版，再到现在的人教版，每次换教材都有了质的飞跃。我的音乐课也从刚开始的一课一歌到现在的声、行、律、听，现在坐下来想了想，十年到底有什么收获呢？到底是什么让我“十年一课”一路走来？恩，暂且回顾一下，小结一下。 不要说我们江西吉水，就全国的农村地区来讲，由于学生从小很少接受艺术方面的熏陶，对音乐课缺乏正确的认识，到了初中，音乐课很难教。我想，学生难教的真正原因其实不在学生身上，而是我们的教育太“传统”，在追求教育目标的同时，忽略了过程与因材施教两个因素。传统音乐教学基本上是单向“灌输”，学生处于被动、接受地位，学受制于教。事实上，老师教得越多，学生主动获取知识、独立思考的机会就越少。现代社会的发展，特别是闲暇时间的增多和实现自身价值的需要，音乐将陪伴人的一生。学生如何获取音乐知识比获取音乐知识更加重要。从这意义上讲，“灌输”无法做到这一点。只有让学生参与教学，才能培养他们的创造性思维，形成获取音乐知识、提高音乐鉴赏的能力，引导他们掌握学习和欣赏音乐的方法。 “十年一课”如何走来的呢？ 一、暂时忽略学生的音乐基础，从零开始 1、提高学生的认谱、唱谱能力（按我们这的情况，暂时只能教学简谱了）。歌唱教学是音乐教学中的一个重要组成部分，这是《大纲》中要求的重要教学任务之一。学生要想在歌唱学习中达到《大纲》的要求，就必须具备基础的能力----识谱。少部分学生略有点基础，借势利用这少部分同学引导其他同学重新学习。每次在初一的新学生的课堂里我教识谱起码要花上5个课时以上，在以后的唱歌课中，一定要学生自己尝试着拼谱，我在一旁纠正并加以鼓励。时间长了，固定的音高会留在学生的脑海中。所以我教的学生只要上课认真跟着我做了，一般到了下学期都能自己拼出谱来。 2、基础乐理蜻蜓点水好过一无所知 跟其他音乐老师交流过，很多人都认为初中音乐课堂讲授乐理知识意义不大，我不认同，音乐学习是系统科学的，光识谱是不够的，在平常教学中结合实例穿插讲解一些基础乐理知识，蜻蜓点水好过一无所知。七年级下册第二单元《红旗飘飘》第一课时中，有《义勇军进行曲》，虽然学生都很熟悉，但没有几个能唱好，问题出在哪里？就出在歌曲中的很多细节处，学生根本不知道，比如：第一小节的弱起，后几个小节的连续附点，后面的三连音等等，在教唱的同时把这些知识强调讲解一下，学生就不会连国歌都唱不好了。 二、眼见为虚，耳听为实 俗话说：“眼见为实，耳听为虚”，但“音乐是声音的艺术”，它主要诉诸于人的听觉，与视觉共同构成人类了解客观世界的有机系统。光会识谱，看着谱子是学不好音乐的，所以要“眼见为虚，耳听为实”。音乐让人的联想形成画面，同时，心理上的“艺术通感”又会使联想的画面再次组成音乐，从而去理解音乐。如果能调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力、和兴趣，就能够加深学生对音乐的感受和理解，这对学生音乐能力的提高是至关重要的。 原来的江西地方版的教材都配了音响资料，这从形式上有了质的飞跃，不过我感觉当时的这套教材选的内容不切初中学生的实际。现在用的课改后的人教版教材选题非常切合初中生实际，配的音响资料非常齐全，我在上每一单元的唱歌课第二、三课时的时候都会适当的用到音响资料，让学生边听边学，事半功倍。每个单元的欣赏课时非常重要，我的课时中心大多放在这里了。 1、欣赏中见真情 情感是音乐的重要构成要素。欣赏教学中，着力强调情感要素，对学生理解音乐的创作方式、思想十分关键。如七年级下册第二单元《红旗飘飘》欣赏课时中，欣赏女声齐唱《绣红旗》。当学生了解了歌剧《江姐》的创作背景以及《绣红旗》的演唱背景，革命先烈们的英勇无畏；同样是年轻人，60年的岁月两端生活着天壤之别的两代人。今天能坐在课堂里听着动听的《绣红旗》、《红梅赞》，感受着60年前历史漩涡中真实的生离死别和艰苦顽强的斗争，都是60年前像江姐一样的革命先烈抛洒热血换来的！优美感人的旋律传递给听后的学生无限的激情和斗志。 2、欣赏中学知识 欣赏是明白其中的道理，知识则是解读道理的钥匙。如七年级上学期欣赏单元----《中国民歌》。学习了中国民歌的分类，知道了号子、山歌、小调不同的题材特点，又如何去给欣赏过的民歌划分分类呢？欣赏过程中，不仅要贯穿相应的民歌知识，还要对不同地域、民俗、文化等特点为学生做详细分析，让学