传统纹饰造型、传统纹样（198页精品课件）.pptVIP

传 统 纹 样 48 课 时 第二讲 福寿双全 五福捧寿 蝙蝠—— 简鼠似蝉、繁翅似蝶、弱化伏姿、强化舞姿 蝴蝶 和瓜瓞绵绵 吉庆有余 八音图 五瑞和玉的属性 《周礼》记载，玉礼器有“六器”和“六瑞”。 “六器”是璧、琮、圭、璋、璜、琥六种玉器的总称。 “六瑞”为四种圭和两种璧， 是王和公、侯、伯、子、男等不同等级的贵族身份地位的象征。 “六器”则用来祭祀天地与四方之神，是中国古代玉器的核心部分。 璜 琥 圭 璋 如意 和合如意 和和美美 和圣/合圣 三多 万字 福禄寿 五亭桥 天坛 鱼龙变化 河图洛书 年年大吉 年画的造型特点及艺术分析 一、起源及发展过程 1、民间年画始见于六朝的桃符和桃版。 2、唐及五代，就有手填雕版的加彩形式。 3、宋代的风俗画，是民间年画的酝酿和胚胎形式。 4、明代，作为书籍插图的版画，套色木版画出现，十竹斋水印木刻画谱的问世， 影响巨大，为多彩套版的浮世绘的技术奠定基础。 5、清代盛行——天津的杨柳青/苏州的桃花坞/潍坊的杨家埠 二、风格特点 桃花坞：风格清幽细腻、用色透明硬朗、水性强， 有南方气息，但刚劲不足、色调偏冷。 杨家埠：风格粗放稚拙、造型纯朴活泼、用色大 胆厚重、有山东气息，色调偏暖。 杨柳青：风格艳丽浑厚、用色粉酥欲滴、受画院 影响较大，总体色调娇软，粉质感觉强， 冷暖居于前两者之间。 灵宝神判——恨福迟来 神荼 郁垒 秦琼 敬德 秦琼 敬德 五子门神 6、中国的刺绣艺术 四、传统造型艺术的装饰规律 1、空间取势、力度均衡 2、格局紧严、动静相成 3、循序相因、层次分明 4、隔物换时、宾主呼应 五、传统造型艺术的延伸设计 传统形式语言的延伸运用 传统造型的现代再设计 传统观念内涵的现代再设计 主题作业要求 图形设计—— 以传统视觉造型样式为鉴,对传统元素进行再加工,结合 现代视觉造型审美特征进行思考,对作业的内容和形式不 加以限定.范围可涉及到字体设计、插图设计、标志设计 等任何视觉造型设计。 A4尺寸，表达方式不限。 草稿不少于6张，定稿不少于2张。 可就某一主题自由组合完成。 麒麟 瑞兽类 麟凤呈祥 狮子与狻猊 虎与驺（zou)虞 鹿和禄—— 《抱朴子》“鹿寿千岁，满五百岁则色白”； 六六风顺；六合吉庆 福鹿吉羊—— 羊与祥—— 《说文》“羊，祥也 “；三阳开泰；九阳启泰 鹤 ——《诗经》“鹤鸣九皋，声闻于天”；《东周列国》魏懿公好鹤 ；松鹤延年；六合同春 田中一光 学生习作—— 主题：“凤”海报系列 葫芦与蝙蝠 3、中国的青铜艺术 4、中国的漆器艺术 5、中国的民间艺术 剪纸 皮影 年画 玩具（面塑糖人） 编结 剪纸艺术浅析欣赏 一、起源及其发展 1、“镂金作胜”——源于祭祀祖先的活动及风俗。 “胜”在剪纸中是指用金银箔、丝帛或纸剪刻而成的花样， 古时正月初七，镂金箔为人，贴于屏风/簪于头或作为馈赠之用。 “镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”——人胜/华胜/方胜 2、发展 南北朝时期 “对马团花”、“对猴团花” 的折剪手法 唐代应用于首饰、鞋帽、铜镜等工艺 宋代应用于瓷器（吉州窑）、蓝印花布(山西）等工艺 明代折扇、夹纱灯 清代传入皇宫 二、品类 1、居室装饰——窗花、围炕花、烟格子、灶头花、门笺等 2、喜事点缀——双喜字，肥猪拱门 3、斋事用品——幡、疏、纸火 幡：几何纹、连钱纹、锦旗状 疏：做斋事用的告文，多为喜鹊登梅等吉祥图案 纸火：多为人物、禽兽类，下葬后焚烧用 4、刺绣底样 ——鞋花 、枕头花、帽花、衣袖花等 三、艺术特点 1、结构处理上连线镂空：阳刻线线相连，阴刻线线相断 “千刻不落，万剪不断”——重要特征 2、构图上组合压缩：层层叠高，隔物换景 3、形象处理上夸张概括： 运用影绘的手法，抓住外轮廓，在内部作结构线和附加装饰。 4、刀法：”锯齿“\”月牙儿“ 锯齿——由刀和纸的切割移动而产生，利用其长短、疏密、 曲直来表现质感、量感和结构，如人物的胡须、 树叶、动物、羽毛等。 月牙儿——弧度装饰，以阴刻为主，表现人物衣纹。 四、风格流派 1、北方一派—— 黄河流域，淳朴、庄重、典雅、简练生动，造型保留秦汉之风。 2、南方一派—— 长江及淮河流域，多为花卉、鸟、