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仿生设计对当代艺术教育的启示-美术论文 仿生设计对当代艺术教育的启示 黄立安 In the mid - 1980s, there was a trend to find inspiration from the natural world in the design field. It is the beginning of the bionic design movement. This design movement continued to this day, it influenced the design of Scandinavia is particularly strong. The thought of this design movement, influenced the aesthetic tendency directly or indirectly. It has a certain theoretical and practical implications for the contemporary art education. 一、引言 仿生设计运动的兴起，可以追溯至2 0世纪早期。1930年代，阿尔托（Alvar Aalto）、马森（ Bruno Mathsson）和布鲁尔（Marcel Breuer）等现代主义设计师，对生物形态开始着迷。这种兴趣一直延续到二战后，如萨里南（Eero Saarinen）和雅各布森（Arne Jacobsen）等人的设计，他们偏爱简约的几何样式和柔软的波浪形。 1980年代中期，设计领域中出现了一种在自然世界中寻找灵感的潮流，是为仿生设计运动的开始。该运动延续至今，对斯堪的纳维亚地区影响尤为强烈。 仿生设计艺术家喜欢源于自然界之柔软、流动的形式，他们的设计包含各种媒介、材料、颜色以及制作方式。任何装饰的意味，都蕴含于制作的方法和材料本身。尽管物体波浪形的样式，通常使仿生设计艺术家制造一种富有美感的表面效果，但物体本身没有实用性的装饰或图案。这些设计师还会使用特定的材料和制作方法，以便和被设计物品的形式紧密联系。 然而，20世纪后期的仿生设计表现运动，并没有一个明确强调的概念基础。与他们的先驱者不同，新生代的仿生设计师并不创造激进的设计作品。同极简主义设计运动一样，仿生设计的关注也分流为两种倾向：一是限量版的奢侈品设计，二是批量生产的日用品设计。也有些设计师跨界于两个领域，秉持着一种富有创意的设计态度。 二、限量版奢侈品仿生设计 仿生设计中限量版的奢侈品与批量生产的日用品之间的区别，并不像极简主义设计中那样泾渭分明。然而一些主要的设计师，包括纽森（Marc Newson）和阿拉德（Ron Arad），在限量版的奢侈品设计领域里，创作了一些具有重要意义的标志性作品。 纽森是“新欧洲”设计师的杰出代表，他的设计生涯始于澳大利亚和日本，后来才转移到欧洲，并定居于伦敦。他被该领域的人们视为明星式的人物，可能是那个时代仿生设计领域中最富创造力的设计师。纽森的作品源于对新材料的兴趣，铝质材料就是他善用的一种。纽森的一个主要目标，是发明新的形式，来拓展现代主义者的语汇。由此，他创造了很多生态的、未来的形状，并体现在他的作品中，如“生命力”、“黑洞”、“空”等作品形式。他的早期作品大多是手工制作的，到后期才变成一个名符其实的工业设计师。纽森的色彩偏爱明亮，并极为注重细节，反映出他早年作为一个珠宝设计师所具备的素养。他最重要的审美成就，也许是“空”这一形式的创意，表达了内部空间与外部形式同样重要的理念。 洛克希德躺椅是纽森最早的成熟设计，现已成为时代性的标志。这个椅子的形式，明显受到1980年代中期的后现代主义影响。这件作品是设计师手工制作的限量版，由玻璃纤维制胎，用铆钉将铝板铆上拼接而成。这件作品的美感源于三条腿的波浪形式和铝板铆钉拼接图案的完美结合。萌芽躺椅的设计，同样将波浪形的雕塑体量与三条腿的设计相结合。在这件设计上，纽森使用了“空”的形式和负空间的概念。对于表面的处理是该设计的重要方面，黑色的、发亮的合成橡胶做的衬垫物，也起到了关键的作用，这种合成橡胶原本用于冲浪者的潜水服制作。缝制的细节一丝不苟，尤其是椅背上的黑色拉链。然而，生命力椅子显然是纽森最富创意的作品之一。纽森再次使用了一个高度雕塑化的样式，用抛光铝材手工制作。但是，内部（负空间）与外壳同样重要，尤其是里面的颜色成为最出彩的部分。这种椅子的新概念，也许是纽森作为一个家具设计者最重要的贡献。 在维尼亚（GiorgioVigna）和瓦尔斯特伦（Ann Wahlstrom）的设计中，可以看出意大利和斯堪的纳维亚玻璃艺术传