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刍议视唱练耳教学理念与形式的创新与拓展——以《三个面具》的创作与表演实践为例-音乐论文 刍议视唱练耳教学理念与形式的创新与拓展——以《三个面具》的创作与表演实践为例 颜锐[1] [内容提要] 《三个面具》是一首专为视唱练耳专业教学创作的作品。本文从视练教学实践的角度，对这部作品创作素材的运用与创新、演唱与演奏以及练习的步骤、方法和重点做出综合分析，以此阐明“视唱是一门艺术”这一重要的视唱练耳教学理念。 [关键词] 《三个面具》/锣鼓经/唱腔/唱词/新音色 中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0127-6 [1]作者简介：颜锐（1973~）女，沈阳音乐学院作曲系副教授。 《三个面具》——为三个女高音与钢琴而作，是笔者于2010 年委约我院作曲系作曲专业硕士研究生费诚为视唱练耳专业学生教学展示而专门创作的，是一首用现代作曲技法进行创作，集演唱、演奏、体态律动等因素于一体，具有京剧音乐风格的新作品。 《三个面具》由我院作曲系2007 级、2008 级、2009 级视唱练耳专业生于诗洋、王安琪和冯艺同学成功首演于“2010 年中央音乐学院视唱练耳教学艺术周”中的全国音乐院校视唱练耳专业音乐会。 三位表演者通过自身专业技能的精彩展示为作品的成功注入了全新的内涵。作品集演唱、演奏与表演方式等因素的大胆创新与三位表演者过硬的专业能力与艺术修养的完美融合使得作品具有浓郁的京剧风格和独特的艺术魅力。令现场的听众耳目一新，同时也获得了与会的专家、同行们的一致好评。 该作品后又多次出现在视唱练耳专业生毕业音乐会中，并以其多重的角度（演唱、演奏、表演形式、新音色、体态律动等）展示了视唱练耳专业生的专业基本技能能力与视唱是一门艺术的音乐表现能力。 一、《三个面具》的创作评价 《三个面具》以人声与钢琴来对京剧音乐中的打击乐以及主要行当加以模仿。作曲家以京剧音乐“武场”部分的锣鼓经为创作素材，并将其加工为室内乐表演形式，其创新及改进主要体现在三位表演者的唱词、唱腔、表演形式与新音色加入等方面，改变了视唱练耳中传统意义上的弹唱——以旋律演唱为主导辅以钢琴伴奏的视唱曲。 （一）作品对于音乐板式的吸收与创新 《三个面具》对于音乐的板式进行了吸收，首先是对于锣鼓经所使用的曲牌直接引用，大致吸收了【四击头】、【慢长锤】、【急急风】等锣鼓经所使用的板式结构。随着音乐在整首作品进程中调式和复调写法的多变处理，作曲家通过现代作曲技法手段对锣鼓经的传统技法进行了相应的处理，避免了直接移植而导致的“贴标签”现象，使音乐作品更具有动感和美感。 （二）唱词与唱腔的创新使用 《三个面具》对于三位表演者的唱词与唱腔做了很多创新性处理。作品中三位表演者所使用的唱名由锣鼓经中使用的音色“仓、才、七、才”；“哐、哐、才”；“哐、才、衣、才、哐”等替代了传统意义视唱中的DO、RE、MI、FA 的唱名，使该作品更具有京剧风格。 唱腔部分出现了我国戏曲中特有的艺术表现手法——念白的表现方式。作品要求表演者在有固定音高与节奏的旋律中半唱半念，念唱相间的演唱状态。作品中还有少量的段落要求表演者将字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张的艺术加工等方式以期表现我国传统戏曲中热有的艺术手段和表现方法。 （三）表演形式的创新 本首作品的创作不同于一般形式的创作，整首作品需要三位表演者协调完成。在整曲的表演中，三位表演者在演奏、演唱的过程中需要不断的调整位置来保证各自旋律线条的完整呈现。 （四）新音色与体态律动的加入 在作品的第三部分加入了新音色的处理方式来模仿打击乐的音色。三位表演者中的其中两位是边唱边敲击琴板，另一位是边唱边敲击铙钹。与此同时，三位表演者在已有的演奏、演唱中还添加了跺脚的表演方式（即体态律动），来表达该部分模仿京剧中锣鼓经打击乐的音乐风格与特点。 二、《三个面具》的教学实践 （一）排演前的教学环节 如何使学生完成好《三个面具》的表演。首先，要加强学生对作品的感性认识。要求学生反复聆听《三个面具》的音响，因为聆听作品是认识该作品的第一步，也是学生未来成功完成《三个面具》表演的重要前提。使学生在聆听过程中逐渐加深对作品的感知，即从感性上对这部作品诸要素加深认知。其次，要加深学生对作品的理性了解。当学生在感性层面上有了对作品的认知后，则要引导他们继续在理性层面上作更深一步的思考，即要求学生在熟知作品的前提下，辨析作品的诸要素，如： （1）所谓的唱词以及唱腔； （2）基于传统京剧音乐节奏的现代节奏语言； （3）多声部写作手法； （4