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浅谈欧洲启蒙运动对欧洲音乐影响 　　摘要：启蒙运动的思想家们以理性为思想武器，要求以理性的思想检验旧制度、和道德标准。并以理性的光芒带领全民摆脱愚昧，解放自我。本文围绕启蒙运动时期的音乐文化、音乐重要的美学思想及其代表人物、音乐的改革和新形势、以及启蒙运动下欧洲音乐对我们今天的影响几方面进行了阐释，并在研究欧洲启蒙运动对音乐的影响中，汲取精华与经验教训，来探求未来音乐道路积极地发展方向。 　　关键词：启蒙运动 美学思想 代表人物 音乐改革 　　 　　欧洲的18世纪，基于17世纪的科学革命大启迪，欧洲出现了一种崭新的学术思潮，它强调人类通过理性的思考可以理解和改善现状，并认为个体力量如果被赋予充分的自由，则能够利用理性实现自我。而18 世纪的思想家们坚信自己生活在一个启迪与启蒙的年代。从18世纪下半叶至19世纪初欧洲音乐家的思想与创作，都受到了这次运动得深刻影响。 　　启蒙运动时期的音乐文化，主要表现在以下几种情况：一种是由于新兴资产阶级的积极参与，这一时期的音乐生活显得活跃空前，市民对音乐的兴趣逐渐增加，音乐的活动场所也不在单一集中于贵族的府邸，剧院。音乐厅的建立也和古老的私人音乐对立起来。不但如此，乐谱出版，乐器制造业也日趋繁荣，音乐作品的印刷发展神速，而大多数出版物都面向广大的业余爱好者。接着就出现了音乐新闻业，18世纪中期专门提供音乐信息，评论，批评的杂志，文选类书籍也犹如雨后春笋，而这一时期成就了欧洲最早的史论图书和最早的中世纪音乐论文集。这些都为新时代中新音乐的创作与演出提供了良好的社会条件。 　　其二：随着大量中产阶级地位的上升，18世纪经历了艺术和学识最初的几步。作家和艺术家的作品出现在核心市场，在各个方面都已经开始考虑到面对的不只是艺术家而还有一部分广大的群众。小说和戏剧开始描绘的不全是贵族和国王，而开始将平民生活搬上舞台。而启蒙运动使得一些音乐家们也终于摆脱了被贵族，教会所奴役的命运。是启蒙运动使他们走向独立，自尊的道路。 　　其三，这一时期的音乐作品有着新的内容和艺术形式。在启蒙??动前期，当时法国最为盛行的是被称之为“正歌剧”的歌剧形式，也是在贵族中最为盛行的。市民化的意大利喜歌剧发展到真挚淳朴的格鲁克歌剧，从海顿充满生机，热爱生活的交响曲、四重奏，到莫扎特深入灵魂的抒情作品，都明确的反映着启蒙运动思想家所宣传的进步思想与“回归自然”的美学原则。人们习惯把这一时期称之为“维也纳古典乐派时期”，就是把海顿，莫扎特，贝多芬三人所代表的风格概括起来，作为这一时代的音乐特征。在这个时期，鲜明突出的主调音乐风格已经占居绝对优势，一些重要的器乐曲体裁，比如交响套曲，奏鸣套曲，室内乐四重奏等等已经近于成熟，在形式上逐步达到完美境界。 　　资产阶级启蒙运动思想家们对于音乐艺术观有着较为深厚的功利主义色彩，一定是把“建立在资产阶级理性王国”这一最终功利目的放在第一位。因此在他们的眼里，如果音乐不能承担这种责任那么它就是毫无意义的。音乐史上有一些专门形容这一时期的音乐风格，即“洛可可风格”、“华丽风格”和“情感风格”，他们与已处尾声的阶段的巴洛克风格同时并存，反应了18世纪音乐风格演变的过程。另一方面是对新兴的，更为轻快的活泼的音乐风格的概括。第三种是我们所熟悉的“情感风格”，这种风格脱胎于“华丽风格”，但是更加注重内在的激情，在一定程度上避免了过多的外在修饰。这一时期的音乐语言精练、朴素、形式结构清晰、匀称。音乐中的矛盾冲突增强并逐渐深化。在音乐创作方面，体现出形式与内涵的完美结合，成为欧洲古典音乐的典范。 　　17世纪末期，在巴黎的集市上流行着一种兼有歌舞，说话以及器乐伴奏的戏剧，常常采用听众们熟悉的民间歌曲或者流行曲调填写新词而成。早在16世纪末，圣?日耳曼庙会剧院已经出现了用流行歌曲的曲调填词来演唱的滑稽戏，人们把它当作是法国喜歌剧的雏形。大约1674年的时候，一种有木偶表演的小型歌剧问世，后来发展到由演员来代替木偶登台，演出了载歌载舞具有戏剧或闹剧因素的音乐性的戏剧，被世人称作做“讽刺歌剧”或“滑稽歌剧”。 　　另一方面，自18世纪初，欧洲的正歌剧就已经现出了很多明显的弊端，从而遭到了人们的反感。比如歌剧的本身背离了艺术的理想和思维，暴露出演员不顾剧情的发展而去刻意炫耀技巧，异变成了那种夸张造作的形式；不管是作曲家、听众、还是演员都沉湎于虚饰、浮华、飘渺的时尚中；以及对阉人歌手的过分崇尚，常常因为一位歌手的喜好，作曲家要为之创作出数量惊人的炫耀技巧的咏叹调，华丽的服装，浮夸的舞台更是必不可少。这些弊端的种种引起了人们的普遍反感和欣赏的乏味，也真正背离了歌剧的音乐艺术理想。所以，针对这一现状，格鲁克提出了一系列的改革措施。 　　在我们今天看来，启蒙运动及其思想家们在当时时代对社会发展产生的深远