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管弦乐队录音现场布局探讨 　　 　　中图分类号：J60 文献标识码：A文章编号：41-1413（2012）01-0000-01 　　摘要：管弦乐队的录音时现场合理布置传声器的位置，其目的是在前期录制中抓住重点合理解决临场感和深度感的问题。在后期制作时不遗憾。先期录音与后期制作是一个整体中的两个不同的步骤。有些问题不是后期制作都能够解决的，而是前期录音时没有处理好的。因此，在前期录制中，应该非常谨慎，尽量处理好问题不留遗憾。后期才能制作出比较满意的作品。 　　关键词：管弦乐队;录音;布局;探讨 　　管弦乐队无论大小，原则上都应看作是一个独立的声源。管弦乐队由各单个乐器组成，但是录音师必须以它本身作为有辐射特性的大发声体来考虑,它与单个乐器录音情况一样，一个管弦乐队也能用很少几个主传声器录音，同样的也象在单个乐器录音一样，为了能获得正确的音响，可以借助于辅助传声器，在音响良好的大厅里合理安排乐队席位，就有可能用一个立体声传声器进行录音。在实践中，遇到的不是所有乐队都十分均匀，厅堂也会有声学上的缺陷，因此，乐队的席位就必须根据录音场所进行安排。录音师只用一对立体声传声器录音的情形是很罕见的。在实践中管弦乐队录音的最大问题，就是能否获取一定的深度感（在重放时听感乐队应在扬声器后显示出一定的深度感）。另一个大问题是演奏员在录音时通常要坐上三个小时，一遍遍地重复演奏，所以时间的分配，以及考虑每个演员的情况（吹奏者的疲劳等）是很重要的。由于管弦乐队的录音很复杂，要取得良好的录音效果很不容易。最简单的办法是采用音乐会实况剪辑，这样只有技术问题有待解决。 　　一、室内乐队（弦乐） 　　室内乐队可以用一对立体声传声器录音。传声器应放在乐队前面中间第一谱台前，离地面的高度2――2.7米。为了得到合适的平衡，在某些情况下，各个声部需要有些挪动，经常需要在这些声部或低音提琴处设置辅助传声器。 　　同样，也可用三个单传声器的AB传声器技术。三个传声器分别放在小提琴、中提琴和大提琴第一谱台前，高度1.6――2米，离前排乐器至少1.5米。 　　独奏乐器应放在乐队中???（小提琴和大提琴第一谱台之间），用立体声传声器或用三个单传声器作AB方式的中间传声器直接录音。各声部通过调整独奏者与传声器之间的位置，可以获得恰当的声音平衡。 　　让独奏演员站在乐队前，用一个传声器拾音是常用的最简单的录音方法。 　　作为独奏用的传声器用立体声传声器有很大好处，它可以相当明显地把独奏演员“拉”出来。而不影响乐队的声像，当然，独奏用的传声器所拾取的乐队声像必须正确。合适的传声器要采用大振膜电容传声器，混响用略有延时的立体声电子混响适当处理（延时约20毫秒）。 　　二、交响乐队 　　交响乐队应作为整体用主――辅传声器技术录音，声像应占满整个重放宽度，用AB和MS技术组合的录音方法有可能获得比较宽的、中间声像较好的录音效果。把MS传声器放在乐队前面很近的中间位置，在它左右两边至少2米处各放置一个单传声器，这些传声器必须这样设置和调整，才能使弦乐有很好的音响。若吹奏乐器很弱，而且显得很远时，可以利用放在吹奏乐队前面的辅助传声器。重放时声像必须始终在弦乐后面。它同样适用于竖琴、打击乐和定音鼓。 　　这种录音技术的优点是把室内声学情况包括在内。乐队平衡变化的可能性很小，如果乐队中弦乐太少，或者由于房间的原因乐队坐席安排不合适，也不可能有太多的变化，所以一切都决定于乐队的合理编制和坐席的安排。 　　在管弦乐队录音时，各个传声器在声学上没有足够的分离，所以必须检验相位，在所有通道都工作的条件下，若低频没有损失，相位就是正确的。 　　三、有独奏（唱）者的交响乐队 　　乐队和独奏者在一起录音时，如果有可能应该先做试录。小提琴或钢琴协奏曲的录音就是一个例子，主传声器放在小提琴和钢琴中间拾音，使其他音响与乐队的比例适当。在设置这个传声器时，录音师自然会考虑要把独奏乐器录的更合适一些，所以这个传声器不能放在象单纯录管弦乐队一样的位置。在有大提琴独奏的情况下，总是需要放置一个离乐器1米左右的辅助传声器，独唱也要用单独的传声器拾音。重要的是必须得保证传声器尽可能不拾取乐队的声音。XY立体声传声器适用于独唱拾音，但要放的尽可能低一些，距独唱演员最远2米，该传声器所拾取的首席小提琴的声像，应与没有这个传声器时主传声器所拾取的一致。重放时。独奏者是否需要与乐队密切组合在一起或突出在乐队前面取决于音乐形式。大多数录音存在这种错误倾向，即独奏者太强地突出在乐队前面。 　　四、乐队、合唱和独奏 　　在这样大型的录音中总会存在问题，如由于录音室的关系，不可能进行最好的录音布置，通常的布置（独唱站在指挥旁边，合唱在乐队后面）是首先布置好用于乐队的传声器（犹如管弦乐队的录音），合唱设以