浅谈中国山水画对传统继承与创新.docVIP

浅谈中国山水画对传统继承与创新 　　 摘要：本文是通过对中国山水画的传统研究.探讨当代中国山水画的发展是如何继承传统，而又不断创新的。本文具体介绍了在中国山水画发展中对传统继承的重要性以及通过创新来适应国际化发展的潮流的必然性。 　　关键词：山水画；传统；继承；创新 　　引言 　　在越来越强的全球化趋势下，民族传统文化就显得尤为重要。中国山水画作为国画的重要组成部分，无疑在我国传统文化中扮演着重要角色。中国山水画在经历了千年的发展，逐步形成了自己完整宏大的艺术体系。而山水画对传统的继承与创新使得中国山水画的体系更加丰富和完善。传统并不是一成不变，而是要在继承的基础上，不断创新。要发展中国山水画，不但要研究山水画的传统，也要积极而慎重吸收外来文化。在传统中继承，在继承中创新，以创新求发展。 　　一、中国山水画的发展历程 　　1.中国山水画的起源 　　中国山水画源远而流长，几乎贯穿了整个中国画史。源于古代宗教的影响，人们利用山水刻画出神灵的各种形象，用于瞻仰或祭祀，来表示对神灵的敬畏与崇拜。人们在这样的敬畏和崇拜中经历了一段漫长的历史。古代圣人贤士必会寄情于山水之间，打开了人类与大自然之间的屏障，开始了与自然的精神交流。这种“优游”不仅是生活，更是一种文化，它体现着中国人对大自然的爱好，也展现了中国人将文化与自然联结在一起的独特方式。 　　2.中国山水画的发展历程及现状 　　我国的山水画与西方风景画相比，大概早了1000年。在七千多年以前，先族的觉醒便用图案的方式纪录下来。在新石器时期，已开始借助线刻来表达观念性文化的内涵。艺术不仅是对征服大自然的想象，更是一种象征。先祖一开始便使用艺术的方式与自然对活，艺术与逻辑的结合，将天人合一的独特的中国图式清晰地展现在人们眼前。 　　诗人王国维在《人间词话》中写到：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有绝句、绝律敝而有词，盖文体通行既久，染指遂多，自成习套……”揭示出文学不断的创新发展，绘画亦如此。五代宋初的巨然、范宽、荆浩等丰富???山水画的艺术形式， “元四家”在前人基础上进一步完善了中国山水画的水墨技法，明清两代的“四王”，也承袭了古代山水画之辉煌。到了20世纪50年代，在改革旧文化的时代要求下，“新山水画”应运而生。在继承传统的基础上，反映着新时代的审美，找到了新的生存及发展模式。 　　到了21世纪，中国山水画在各种思潮及多元文化的影响下，也呈现出了多元化并存的趋势和挑战。山水画的画家们并没有放弃历史赋予他们的责任，依然在为这传统艺术之花的绽放孜孜以求。 　　二、中国山水画对传统的继承 　　1.继承点 　　中国山水画历经几千年的发展变化，确始终没有改变其对文化诠释的作用。 　　从远古时期，人们受原始宗教及神话的影响，中国人借助山水的观念来刻画出山水神灵形象，体现着那个时代人们的思想与文化，可以说神话和宗教促进了山水画的成形。 　　而古代“天人合一”的思想又使人们在哲学方面有了关于自然的定义。人们开始借助大自然这个载体，表达自己的种种情感憧憬。山水的“质有而趣灵”观念，进一步肯定了山水的价值。而魏晋玄学也为山水观念的转换做出了应有的贡献，为山水加入了新的美学意义。人们更加关注山水，寄希望于青山绿水的表现。 　　至此，对山水的观念，从宗教到哲学进而再到玄学，山水无疑在其中体现出文化的意义及历史的飞跃。当代亦如此，山水画体现了人们的生活理想，拓展了人们的生活空间。山水画依旧是人们抒发情感的完美载体。 　　中国山水画始终追求的是与自然统一，强调的是主观的统一无问，力求眼到，心到，意到。中困山水画将客观物象与审美主体交融之后就蜕变成了一种精神状态中的物化方式，不再拘泥于客观事物度量标准，以线条为魂魄，使得描绘的对象可以挣脱其物理形态，从而获得提炼，发挥出远超出客观形体自身的精神效应。从古至今，山水都凭借其传统的手法，发挥着与精神世界交流的价值。 　　3.2必要性 　　中国山水画是中国的古老文化，是珍贵的文化财富。艺术是时代的产物，过了相应的时代，它就成为了传统。而作为世界艺术财富宝库中成就卓异，独具特色的中国山水画，是中国宝贵文化的高度凝聚的体现。从对我国文化发展角度来看，任何艺术形式的形成和表现都是为了阐释一种文化。从我国优秀山水画作品的研究来看，无一不凝聚着强烈的时代文化内涵。所以，不论时代如何变迁，中国山水画依旧担负着承载文化，继承传统和体现时代精神的历史重任。 　　三、中国山水画对传统的创新 　　1.创新点 　　中国山水画经历了漫长的发展历程，不仅仅是对传统的继承，也在发展过程中，适应时代发展不断地调整，创新。 　　首先，山水画的创新源于固本。黄宾虹当年曾在对传统绘画的研究、传承基础上提出了“师古人”跟舍置理法。