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浅谈倪瓒艺术和影响 　　摘要：倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他在中国绘画史上占着特别重要的地位，明清的画家几乎没有不学倪瓒，不接受他的绘画思想影响的。本文就倪瓒的艺术风格做以分析，解读他对后世的影响。 　　关键词：倪瓒；文人画；明清两代；影响 　　 　　青山环抱，小溪潺潺，葱葱郁郁，林壑优美，在无锡锡山区东北塘镇芙蓉山麓有一座墓，是江苏省级文保单位。一座纪念馆伫立在墓的旁边，馆内一幅幅的画作上，山清水秀，意蕴深长，意境萧疏简远。这就是举世闻名的一代丹青宗师、书画巨擘――倪瓒的纪念馆。倪瓒的绘画开创了水墨山水文人画的一代画风，在绘画史上被列为元代 “元四家”之首，又被当代评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。本文就着重介绍一下这位伟大的画家。 　　一、倪瓒个人生平简介 　　倪瓒原名琏，后改名瓒。自称倪迂，字元镇，号云林，又署云林子或云林散人。倪瓒早年丧父，弟兄三人，长兄倪昭奎字文光，是当时道教的上层人物，二哥（同胞）倪子瑛。在元代，道教的上层人物地位很高，有种种特权，无官场倾轧之苦。倪瓒从小得益于长兄抚养，生活较为舒适，倪昭奎又为他请来同乡王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高自傲，洁身孤僻，不问政治，不懂生产，自称“懒瓒”，亦号“倪迂”，常年沉浸在诗文诗画之中，故而一生没有踏入仕途。 　　虽然家境富裕，但倪瓒未染上纨绔子弟习气，对自身的学习，抓得挺紧。家中有一座三层的藏书楼“清泌阁”，内藏有历朝书法名画，时间较远的有三国钟繇的《荐季直表》，较近的有宋代米芾的《海岳庵图》等。倪瓒对这些名作悉心临摹，尤其对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》潜心临摹。他常外出游览，见到有价值的景和物随手描绘，他精细地观察自然界种种现象，认真地写生，归后往往画卷盈笥。倪瓒一方面注意继承传统技法，博采各家所长，勤奋的学习，为他后来在绘画上的创新打下了坚实的基础。 　　从元至正十三年(1353)到他去世的20年里，倪瓒游览太湖，以诗画自娱。这时期，也是倪瓒绘画的鼎盛期。他创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。他的作品个性鲜明，笔墨干淡简拔，近景往往是一脉土坡，伴有枯树三五株，茅屋一两座，中间上方大片空白、示意湖波水域，远处谈淡的山脉，画面平静悠然，境界深远，这种格式构图，前所未有。这一阶段，倪瓒创作了《松林亭子图》(1354)、《渔庆秋霁图》(1355)、《怪石丛篁图》(1360)、《汀树遥岑图》(1363)、《江上秋色图》(1368)、《虞山林壑图》(1371)等许多力作给后来的明清绘画以巨大的影响。 　　元至正二十三年(1363)九月十八日，其妻病死，倪瓒受到很大的打击。生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷。明洪武七年(1374)，倪瓒一病不起，于阴历十一月十一日辞世，享年74岁。他的遗体埋葬在江阴习里，后改葬在无锡英蓉山麓的祖坟。 　　二、倪瓒的艺术风格 　　倪瓒的山水画，构图多取平远之景，习董源一派画法，描绘太湖一带疏林坡岸，近水远山，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，本求形似”，“聊写胸中逸气”。他的画被认为是“疏体”，以淡泊、萧疏的意境取胜，体现出了作者的修养和性格。 　　倪瓒的山水画所描绘的景致虽然多半得之于太湖一带的实际感受，但在形之于笔端时，却不再是对实景的追摹，而是一种山和水的观念合成，他不再把自然景象本身作为描绘的重点，正如他在《跋画竹》中有着明确的解说：“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！”画竹如此，画山水也是一样。他画的虽然是山水，但立意已不在山水，而在山水观念之合成、心象之投射。这是倪瓒基于个人的际遇、学养、禀性及在时代艺术变革的风气濡染下，自觉不自觉地进入了一个新的艺术天地、一种新的创作观念和思维模式。 　　倪瓒的山水风格可以简要总结如下几个方面： 　　第一，“一河两岸式”的构图。近景土坡，枯树挺立；中景临江，旁伴草亭，亭中无人；远景隔江，峭壁高耸，突兀立于江边。 　　第二，用笔极简。画面有大片的留白，空无一物。留给人以丰富的想象空间。 　　第三，用墨极淡。隔江一抹青山，雨后青青，笔墨简淡。 　　第四，意境极深。画面表现了萧疏清旷的深远意境。 　　第五，诗画统一。画表现诗，诗说明画。画，是形象的诗。诗，是深刻的画。诗画互相促进。 　　三 倪瓒对后世的影响 　　不见倪迂三百年，故山乔木?苍烟； 　　晴窗展轴观图画，淡墨依然见古贤。 　　 ――王? 　　 此诗出自清代画坛流派领军人物，诗中所说的“倪迂”就是倪瓒。元代是中国山水画史上一个大变革的时期，