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传统图案在现代设计中运用及意义 　　摘要：传统图案是民族文化的重要组成部分。将传统图案和现代设计进行融合是设计领域的一个发展方向,是值得设计者去永恒关注的。 　　关键词：传统图案；现代设计；运用；意义 　　 　　传统图案对我们的现代设计又有着什么样的重要意义呢?是否重传统就不能现代?重现代就必须摒弃传统?如果既传统又现代，就会显得不伦不类?其实，在现代设计中强调传统是为了保持民族文化的个性，更是为了展现其内在的文化精神，从而使传统文化更充分地渗透到现代设计中，发挥其重要的作用。如今设计界对挖掘民族、地域文化，探求现代设计风格越来越关注，如何将两者完美地结合起来，从而尽显个性的设计品位，以使中国设计艺术屹立于世界前列，已成为设计行业面临的重要问题，也是当今设计艺术的重要课题。我们需要探讨、挖掘传统文化，把传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族文化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想像力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。以下是笔者对传统图案在现代设计中的运用及意义浅谈一下自己的观点和看法，现阐述如下： 　　 　　一、传统与现代的关系 　　 　　中国的历史源远流长，众多的传统文化图案正是现代设计的 “活的源泉”。伽达默尔[1]说：“传统是开放的而不是封闭的，它具有过去，现在，未来三个向度。传统是相当广阔的，具有深意性质的一个实体。”中国著名画家黄永玉先生也曾说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么高超的造型艺术作品――陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢!”所以他又说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、丰富，艺术不用进步来说话。”纵观整个世纪的现代设计，图案并没有消失，传统依然存在，这一事实已经被证明，只要人类审美情感没有枯竭，人类审美需求还存在，传统图案就不会消亡。所以，对于传统及传统文化图案，我们应该有更加深刻的认识和理解。传统文化是现代设计的根基。失去了传统文化的滋润，现代设计无疑是一片空中楼阁。 “现代”从 “传统”中走来。是传统向前发展的必然结果。它指引着人类前进的方向，为传统注入新鲜血液和鲜活生命力。设计师须从传统图案中的造型、寓意、神韵方面经过高度提炼、巧妙组合、内涵延伸，并将其融入在现代审美的视觉模式之中。否则，传统便是死水一潭，泛不起层层波澜。当千千万万个 “现代”过去了，积累了，“传统”的长河也就形成了。所以，传统与现代，二者并不矛盾，二者在现代设计中应该是相互借鉴，相互融合，相互补充的关系。 　　 　　二、传统图案在现代设计中的运用与创新 　　 　　“只有民族的才是世界的”，将传统图案结合到现代设计中，这是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的设计作品的关键。因此设计者要在了解传统图案基础上，学会逐步挖掘、变化和改造传统图案，汲取传统图案的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，从而设计出焕有生命力的中国型现代设计。 　　把传统图案经过创新后运用到招贴设计中不仅能增强视觉效果，也能在作品中体会到中华五千多年的辉煌文化。将传统图案进行打散和重组获得新的视觉语言并将其运用到室内设计中，给人古朴典雅的感受等等。这种例子在我们生活中也处处可见：北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。2004年香港著名设计师靳埭强在汕头举办了一次主题为 “中国传统图案与现代设计思维融合起来”，一幅名为 《CLEAN净化》的作品中，设计者将一台代表现代科技的电脑作为画面的主体，作者将中国传统的图案“莲花宝座”代替了电脑的底座。在中国的神话故事中 “莲花宝座”是观音、神仙的象征。这不仅增加了强烈的视觉效果，同时更明确了主题 “净化”。 　　 　　三、传统图案对现代设计的意义 　　 　　发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石。把现代艺术观念、材料、技术融合到设计作品中，力图设计语言国际化的同时，众多的设计师还力图保持和追求自身独特而鲜明的艺术风格，使民族化和国际化得到互动的发展。而独特鲜明的表现风格要依托于传统文化的特色、内涵和精髓，各个民族有着各自不同的生活习俗和文化背景，在相当长的历史发展过程中，逐渐形成各具特色的传统图形、纹样和艺术形式。这些民族的艺术精粹不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现着各民族的心理情感、风俗习惯和审美观念。图形、纹样和色彩规律所构成的有着自身特点的视觉语言符号是体现深层次文化特色的素材，这些素材在体现现代设计的观念与时尚的同时，又折射出各民族、地域不同的历史文化