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浅谈扬琴教学中学生乐感培养 　　[摘要] 从小加强对学生的乐感训练和培养对其学习扬琴和其它相关门类的艺术都是大有裨益的。本文就如何培养学生的乐感这一问题进行了探讨,并结合作者的教学体会提出了一些可供参考的方法。 　　[关键词] 扬琴教学 乐感 培养 　　 　　乐感是指人们对音乐各种要素的综合感知能力,包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行的快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。钢琴家鲁宾斯坦曾说过:“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”同样,在扬琴教学中,乐感的体现除了内心感觉、手腕感觉和对音乐的理解外,更重要的是这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表达不出乐思和情感,就没有了音乐的意义。这些年来,许多外国音乐家都对中国琴童的技巧能力赞不绝口,可是他们也指出我国少儿器乐教学中,孩子们的音乐理解和表达不够准确,最突出的是没有乐感,不懂乐曲风格。作者在许多艺术实践活动中也发现了这样的问题,如在一场扬琴音乐会中,我常常为孩子们的技巧而惊叹,但却很少被他们的音乐所感动。如在扬琴考级中,学生只注重手腕的机械型抬高,出来的音色又干又硬。有的考生追求速度,弹奏乐曲像应付一场考试,毫无乐感和乐句,使听者不知所云,这些都不能不说是一个极大的遗憾。那么,扬琴教学中如何培养学生的乐感呢?笔者总结了以下几条途径。 　　 　　一、注重乐感的早期培养 　　 　　有人说:“乐感是天生的,无法提高。”我认为这是错误的,人的先天素质确有差异,但经过后天的训练,大多数人都会有很大的提高。这其中教师的早期的培养和启发是尤为重要的。我在学生上第一节扬琴课时,就尝试让他们用自己的耳朵判断自己奏出的每一个音的好坏,我也常常在扬琴上用不同的音色弹出每个音,让学生去分辨那种声音好听,哪种声音不好听,哪种声音更好听,多数学生对这些音色的变化是敏锐的、有判断力的,当他们能够鉴别出声音的好坏时,就不会野蛮对待扬琴,就会调节他们的演奏姿势,以便使扬琴发出好听的???音。 　　我注重乐感的早期培养,在学生学习扬琴的初级阶段,我强调示范和讲解的魅力,如扬琴集体课《洋娃娃和小熊跳舞》时,我用活泼生动的语言表述,小熊和洋娃娃要跳舞了,这是多么开心!同时我示范了两种音乐表现手法,一种是欢快活泼的,一种是悲伤忧郁的;同样的曲子我分别采用了慢速和快速的演奏速度,我让他们在课上大胆说出哪种音乐表现更能体会这首乐曲的风格,通过这些实践,学生们不仅对音乐产生了浓厚的兴趣,同时加深了对音乐作品的理解,只有真正有了感情,才能弹奏出心中想要的音乐,乐感也就由内而发了。 　　 　　二、欣赏音乐和艺术实践相结合 　　 　　欣赏音乐是提升乐感的前提,我经常在课上播放一些中外名曲,讲一讲这些作曲家的生平简介,让学生通过欣赏说说对作品的感受,是抒情优美的?还是诙谐幽默的?或是悲伤痛苦的。有时,我也会播放一些学生当下弹奏的曲子,让他们感受演奏家对这首乐曲是怎样处理的,他们的乐曲表现力和表演技巧有什么不同。除课堂上的欣赏外,我鼓励家长带孩子去听各种类型的音乐会。因为我发现不少家长对孩子练琴抓得很紧,只要一有时间就让孩子坐在琴边用功。他们认为孩子听音乐会是浪费时间,又听不懂,还不如在家练琴,就因为如此,很多学生“听得少”“看得少”演奏出来的音乐没有乐感、没有灵魂。只有让孩子们经常接触与音乐相关的艺术,拓宽孩子的视野,提高他们的审美能力。让他们在生活中很自然地受到音乐的熏陶,感受音乐的魅力,才能真正的用“心”去弹奏音乐。 　　艺术实践是提升乐感的重要环节,它和欣赏音乐息息相关,相辅相成。本学期,我在扬琴班的教学中增加了扬琴重奏训练这个单元,我把学生和家长分成三组,学生演奏第一扬琴和第二扬琴声部,家长用铃鼓、三角铁等演奏伴奏声部,通过一学期的重奏实践,学生普遍反映,每节课10分钟的重奏训练,是他们最喜爱的。 　　 　　三、教师的积极引导是提升乐感的关键 　　 　　1.重在做 　　我发现在扬琴教学中,很多学生胆子小、害羞,不愿意在众人面前演奏,不敢表现出自己对音乐的理解,他们弹奏一首乐曲,往往身体僵硬,句法混乱,毫无激情和乐感。他们最大的障碍是不敢做,不愿做,而不是做不了或者做不好。俗话说:“万事开头难”,我尝试在课上让学生在大家面前单独演奏乐曲,并通过适当的诱导使学生锻炼他们的胆量,开始第一次的勇敢尝试。有了第一次,就有了第二次,经过一个阶段的训练,他们的胆子大了,开始自然的流露对乐曲的感受和感情。 　　 　　2.多鼓励 　　学习音乐是件开心的事情,乐感的提升是日积月累的。这一过程充满了对美的追求,同样是一个快乐的过程。明智的教师在指导学生进行乐感训