西方音乐史第四巴洛克时期音乐.ppt

西方音乐史 第四章：巴洛克时期的音乐 巴洛克风格建筑 哥特风格建筑 概述 一、巴洛克的时间 1600―1750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。 二、历史背景 1．政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋灭亡的时期 2．社会风尚：崇尚理性主义 3．文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想 4．音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。 三、巴洛克含义 巴洛克－－Baroque－－源自葡萄牙文－－意指不规则的珍珠。形容十七、八世纪建筑物中装饰风格，其中弯曲的线条、夸大的装饰，华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格形成对比，后来随着时间变化，成为一个时代风格的代名词，在音乐领域上即指十七、八世纪的音乐风格。 四、巴洛克音乐风格特点 1．通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音） 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。 2. 协奏风格 协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。 3．即兴处理 巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。 4．情感因素 当时情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。 五、巴洛克时期的音乐内容 1. 歌剧的起源与早期发展 2. 大型声乐套曲 3. 器乐音乐的发展 4. 巴洛克时期的代表音乐家 第一节 歌剧（opera）的起源与早期发展 一、歌剧的含义及来源 1、含义： 歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。 2、来源： （1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 （2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 （3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。 （4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。 （5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。 二、意大利早期歌剧的发展及其特征 1．佛罗伦萨歌剧 （1）第一部歌剧和作曲家： 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne) ，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。 所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridici）作为第一部歌剧。 （2）早期歌剧的特征： ① 脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。 ② 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。 2．罗马歌剧 （1）代表人物及作品： 卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》（La rappresentazione di Anima,edi Corpo），于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。 （2）罗马歌剧的特征： 注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。 3．威尼斯歌剧 （1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。 （2）代表人物及作品：蒙特威尔第 的《奥菲欧