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浅谈古琴在中国古代社会中的地位及对音乐发展的影响 艺术探索 浅谈古琴在中国古代社会中的地位 及对音乐发展的影响 ●袁奕桦 [摘要]古琴以其特有的音质和品格,集中体现了中国传统文化所追求的清,微,淡,远的审美意境和艺术精神, 深为古代文人士大夫们的偏爱,被尊奉为”雅器”.大量关于古琴的”琴赋”,”琴论”,曾经在遥远的古代. 激发了无数人们探求音乐本源的热潮.众多古代琴曲名篇在给人们带来美的享受的同时,也极大地促进 了中国古代记谱法的逐渐完善. [关键词]古琴相和歌;文人音乐家:记谱法 一 ,古琴的产生与发展 琴是我国一种古老而富有民族特色的弹弦乐 器,相传为上古神农氏(炎帝)所创制(“削桐为琴, 绳丝为弦”《桓谭新论》).最初的瑟据说有五根弦, 按五声音阶的宫,商,角,徵,羽定律.到了我国西周 时期,琴发展为七弦,经常与瑟或加上鼓等乐器在 祭祀时演奏,《诗经》所谓”琴瑟友之”或”琴瑟击鼓, 以御田祖”的语句就源于此.大约在西汉中期到汉 末,三国之际,随着相和歌的兴起,特别是艺术性较 高的相和大曲的盛行,琴开始与笛,笙,筝,瑟,琵琶 (阮)等乐器在一起演奏,原来音域窄,音量小的琴 不能适应这种新的合奏形式,因此琴的形制发生了 一 定改变.改制后的琴为狭长的木质音箱,长 130cm,宽约2Ocm,厚约5cm琴面由桐木或杉木制 成,有七根弦,外侧镶有十三个标示音位的玉徽或 金徽,底部用梓木制成,并开有称为”凤沼”,”龙池” 的一大一小两个出音孔.改制后的琴音量扩大了, 原来插入小指的圆孔已不存在,左手可以在面板上 自由移动演奏滑音.面板外侧用以标志音位的十三 个”徽”,按纯律构成四个八度大三和弦(1,3,5,i) 的泛音音列,具有较宽的音域和丰富的表现力.汉 末三国时代的改制,基本奠定了古琴七弦,十三徽 的形制并延用至今. 古琴的演奏形式主要有琴歌和琴曲两种.关于 以琴为声乐伴奏形式,早在《尚书》中已有”搏拊琴 瑟以咏”的记载.周代,多用琴瑟伴奏歌唱,如《诗 经》中有41首歌曲,当时就是用琴瑟伴奏的.春秋 战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现 能力,如”伯牙弹琴,子期善听”的传说.当时着名的 琴曲有《高山》,《流水》,《雉朝飞》,《阳春》,《白雪》, 《水仙操》等.起初琴的结构十分简单,音箱较小,面 板与底板组成匣式结构,尾部为一实木,音量较小, 共鸣效果不佳,面板上没有标志音位的徽,所以演 奏技巧以弹奏泛音为主,比较单一.后在汉末三国 时期,在形制上做了较大改动,尾部增加了与主体 相连的共鸣箱体,琴的音量被放大,面板完全平直, 使左手得以在其上自由弹奏滑音,面板上被特意标 示上表示单位的十三个”徽”,使琴的音准及调性色 彩得以确立.这次成功的改制使琴在今后两千多年 未发生大的变化,同时也使得琴能够弹奏十分复杂 的乐曲.西汉中期淮南王刘安的《淮南鸿烈》中记载 “今天盲者,目不能别昼夜,分白黑;然而搏琴抚弦, 参弹复徽,攫,援,摞,拂,手若干篾蒙,不失一弦”. 在这段记载中提到了”攫”(iu6),”援”,”摞”,”拂”四 种右手指法.此外,当时已有”却转”(司马相如《长 门赋》)与”楼”,”镜”(pi),”掠”(1ti),”捋”(1矗)(嵇康 《琴赋》)等指法术语.至今仍能从《幽兰》,《广陵散》 等琴曲中找到这些指法的踪迹,由此可见,汉末三 国时期古琴已形成了一套以右手指法为主的指法 体系. 二,古琴与文人及对音乐美学思想的影响 古琴作为一种古老的乐器,在两千多年的历史 长河中,不断进发其迷人的魅力,古琴以其特有的 音质和品格集中体现了中国传统文化所追求的清, 微,淡,远的审美意境和艺术精神.用古琴弹奏的乐 曲,同样也十分符合我国传统儒家”温柔敦厚”,”以 和为美”的审美特征.故而,我国历代文人均尊奉古 琴为”雅器”,并以能否娴熟地弹奏琴曲,作为评判 文人能力高低的依据之一,位列文人四艺”琴,棋, 书,画”之首.我国古代许多着名的思想家,教育家 和政治家都与古琴结下了不解之缘.如以孑L子为代 表的春秋战国诸子,两汉时期的司马相如,蔡邕父 女等,魏晋南北朝时期的嵇康,阮籍,戴逵,陶潜等, 隋唐时期的李白,自居易等着名诗人,两宋的苏轼, 辛弃疾等,明清时期的王阳明,李贽,徐上瀛等,皆 以善琴而着称于世. 古琴以其清静幽远的琴乐,彰显文人士大夫们 清静高雅的人格魅力.无论仕途上的一帆风顺,还 是狂飚骤雨,他们始终将古琴作为自己的忠实伴侣 而随侍身旁,成为他们宦海沉浮的人生历程中,追 求个体精神自由和暂时忘却尘世喧嚣的寄托.魏晋 时期面对司马氏政权的血雨腥风和疯狂杀戮,以 “竹林七贤”为代表的一批文人士大夫,在崇尚”清 谈”,纵情山水,躲避政治迫害的同时,幽雅高洁的 琴乐也使这些仕宦失意的文人士大夫们,悠然置身 于现实之外.《晋书?阮籍