荣格 和 与弗莱 20世纪西美史课件.ppt

“创造过程，就我们所能理解的来说，包含着对某一原型意象的无意识的激活，以及将该意象精雕细琢地铸造到整个作品中去。艺术家把握住这些意象，把它们无意识的深渊中发掘出来，赋以意识的价值，并经过转化使之能为他同时代人的心灵所理解和接受。” “一种原型的力量，无论是采取直接体验的形式还是通过叙述语言表达出来，之所以能激动我们是因为它发出了比我们自己的声音强烈得多的声音。谁讲到了原始意象谁就道出了1000个人的声音，可以使人心醉神迷，为之倾倒。这便是伟大艺术的奥秘，是它对我们产生影响的秘密。” “一旦原型的情境发生，我们会突然获得一种不寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载和超度。在这一瞬间，我们不再是个人，而是整个族类，全人类的声音一齐在我们心中回响。” 作为个人的艺术家和作为艺术家的个人 作为个人的艺术家 世俗生活中的艺术家 承担使命，个人生活的破坏，不良癖性 一方面是普通人对于幸福、满足和安定生活的渴望，另一方面则残酷无情的，甚至可能发展到践踏一切个人欲望的创作激情。艺术家的生活即便不说是悲剧性的，至少也是高度不幸的。 创造性冲动常常是如此专横，它吞筮艺术家的人性，无情地奴役他去完成他的作品，甚至不惜牺牲他其健康和普通人所谓的幸福。 渗透在艺术中的个人癖性，并不能说明艺术的本质；事实上，作品中个人的东西越多，也就越不成其为艺术。艺术作品的本质在于它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。 作为艺术家的个人 艺术的工具 他想象他是在游泳，但实际上却是一股看不见的暗流在把他卷走。 他的作品超越了它，就像孩子超越了母亲一样。 不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德 艺术是一种天赋的动力，它抓住一个人，使他成为它的工具。艺术家不是拥有自由意志、寻找实现其个人目的的人，而是一个允许艺术通过他实现艺术目的的人。他作为个人可能有喜怒哀乐、个人意志和个人目的，然而作为艺术家他却是更高意义上的人即“集体的人”，是一个负荷并造就人类无意识精神生活的人。为了行使这一艰难的使命，他有时必须牺牲个人幸福，牺牲普通人认为使生活值得一过的事物。 创作动力不是性欲，不是优越于他人的权力意志，而是崇高理想和伟大抱负。 两种审美态度 内倾与外倾两种心态： 哲学上的理性主义和经验主义，唯心主义与唯物主义；艺术中浪漫主义和现实主义；社会生活中政治家和理论家，实干家和空想家的对立等。 两种审美心态： 移情： 实际是外倾的一种形式 预先有对于对象的主观信心和主观任性的态度 抽象： 是向心的即内倾的 预先设定对象是有生命的、活动的，并企图从它的影响下退缩出来。赋予对象一种可怕的、有害的性质，是一种消极的投射。 抽象的目的，是要把无秩序的、变化无常的事物限制在固定的范围之内。 艺术的功能 返回集体无意识的家园，纠正时代的精神弊端 艺术本质上是超越艺术家个人的东西 好的艺术总是带有深邃的意义，具有超越时代的永恒性 有些过去的诗人被重新发现的原因 对《尤利西斯》的分析： 阴暗、冷酷、衰败、怪诞 是对多愁善感、萎靡柔弱的时代风气的震撼与反拨 弗莱的“原型”批评 弗莱其人 《批评的剖析》中的主要观点 原型批评的局限 一个中国文学的例子 弗莱其人 Northrop Frye (1912-1991) 加拿大文学理论家，其理论在20世纪50年到70年代影响巨大。 他曾求学于多伦多大学的维多利亚学院（Victoria College in the University of Toronto ），以及牛津的默顿学院（Merton College, Oxford ），后来一直任教于维多利亚学院。 主要著作： A Study of William Blake (1947), Anatomy of Criticism (1957), The Well-Tempered Critic (1963), The Great Code: The Bible and Literature (1982), Northrop Frye on Shakespeare (1986). 在荣格的启发下，弗莱也从神话、仪式这些被视为积淀人类祖先原始经验和原型意象的形式出发，认为文学是神话仪式的表现，是神话的再生与复活。 弗莱的《批评的剖析》一书，标志着“原型批评”的理论与研究在文学批评领域的崛起。《批评的剖析》“以宏阔的视野，精心设计的逻辑结构，旁征博采的称引和概括，使原型批评的理论得到系统化的阐释，被人们誉为这一批评流派的必读经书”。 弗莱“原型”的含义 原型可以是意象、象征、主题、人物，也可以是结构单位，只要它们在不同的作品中反复出现，具有约定性的语义联想。 原型体现着文学传统的力量，它们把孤立的作品相互联结起来，使文学成为一种社会交际的特殊形态。 原型批评美学 荣格和弗莱的美