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中国高等美术教育与美术创作之间发展策略　当代高等美术教育的中心任务不再是简单地传授美术知识和专业技巧，更重要的是通过美术教育培养学生的综合能力。作为美术教育的最高机构，怎样使学生能动自主学习掌握知识和技能，如何提高学生美的感知力、表现力、[毕业论文 网专业提供论文代写和教育论文发表的服务，欢迎光临]创造力、鉴赏力，以及如何通过美术教育培养和发展学生的非智力因素，拓展扩散性思维，是美术学科教学的关键之所在，也是美术学科教育学研究的重要任务。①学生创作出独具个性的作品，也是检验高等美术院校人才培养方案的可行性，以及教学模式、课程设置合理性的重要考量。中国高等美术教育从发起、发展，到当代的逐步完善，已形成了较为完备的教育体系与合理的课程结构，为培养美术人才提供了必要条件，这也是其他任何美术教育机构无法代替的。 　　一、国家艺术教育政策对美术创作的促进 　　20世纪初，蔡元培便提出并制定了一系列美育方面的文化政策。新中国建立之后，国家先后颁布了一系列教育法规和文件，特别是1993年颁布了《中国教育改革和发展纲要》，1999年通过了《中华人民共和国高等教育法》。进入21世纪，《学校艺术教育工作规程》（2002年）、《基础教育课程改革纲要（试行）》（2001年）等重要文件先后颁布；2002年国家教育部针对艺术教育又颁发了《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》。为了更好、更快地推进高等美术院校改革的步伐，2010年教育部出台了关于修订2010版《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，分别对课程纲要、课程设置以及学时学分做出了具体的指导意见。这一系列文件与法规的颁布，表明国家对美术教育的作用和地位的重视，达到了一个前所未有的高度，而社会科技进步与经济发展也为艺术的繁荣创造了必要的条件。国家不断地加快高等教育的改革和发展步伐，不断地完善相关的文化政策，以制度化来保障高等美术院校改革的有序进展；在资金上加大对高等美术教育的投入力度，确保高校的各项工作落到实处。有了制度、资金的保障，师资队伍、学科建设、教学体系才会有新发展，进而保证了美术学生的培养质量，创作出更多更优秀的作品。这在全国美展等全国性的大展中也得到了印证，近几届全国美展中，学生作品的入展率逐渐增高，说明通晓一定的学理和掌握合理的学习方法，可以较快地产生效果，艺术可教可学、有规律可循，在高等美术教育的业绩中得到了很好的证明。同时在教学相长中，促进了教师的科研学术水平，提高了教师的创作能力，这在全国性的展览、研讨活动中已充分体现。 　　二、高校美术创作群体的话语权 　　高校美术教育对于美术学生的创造力培养来说，是至关重要的阶段。学生踏入大学校门起，从基础文化知识学习开始，到专业理论知识、专业实践技能，到社会实践，再到艺术创作，其作品的产出有一个循序渐进的链条，通过大学四年系统的学习，合理的学习模式，知识的整合转化，对思维活跃的美术学生来说，奠定了作品产出的基本条件。较高的综合文化素养、扎实的专业基础、富于创新的思维，对于艺术的不断创作是至关重要的。在教育和启发高等美术院校学生进行专业创作具体实施过程中，会出现一些问题，正像拿来主义，借鉴西方较早的教学理念。阿恩海姆在《关于艺术教育的思考》中提出了关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。②西方高等美术教育同样在教学实践中发现了问题。20世纪的西方美术教育在取得丰硕成果的同时，也出现了两种教育观念的矛盾，即是强调自我表现，还是注重美术教育内容。在主张自我表现一方，也许能够充分表现自我的独特个性，但可能会失去学习能够启发他们艺术探求的知识、技巧的机会。与之相反，如果一味地强调教授专业要素及其原理，教授美术史和美术技能技巧，会使学生失去美术教育提高自己想象力的机会。这与哈佛大学加德纳教授研究中美美术教育所得出的结论是一致的，发展到今天的高等美术教育，需要我们去分析思考，在启发自我创造力和教授具体技巧、理论之间，找到一个相对合适的区域，让两者能够相互兼顾。 　　经过完整学院教育的美术专业学生不断成长，与高校美术教师一起成为我国美术创作的主力军。就全国美展来说，全国美展是我国美术界规格最高、规模最大、最具权威的国家级大型综合展，笔者在对历届全国美展参展者身份的统计分析中，发现高校美术创作所占比例最大，而且获奖人数最多。第八届全国美展，西安美术学院入选72件作品；③第九届全国美展，广州美术学院有68件作品入选，25件作品获奖，3件作品金奖。④山东工艺美术学院在第十届全国美术作品展览中，共获得2项银奖、8项铜奖、5项优秀奖和入选作品56件的佳绩。艺术设计入选作品占全国艺术设计作品展览入选作品的10.27%，获奖率占艺术设计作品展获奖[毕业论文 网专业提供