《江南春》卷诗画反映的明代中国文化现象[权威资料].docVIP

《江南春》卷诗画反映的明代中国文化现象 　　摘要：《江南春》卷诗画，反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。 　　关键词：绘画；诗情；《江南春》；明代；文化现象 　　J209　A 　　《江南春》卷画中有诗，诗中有画，500年来流风余韵，光耀古今。《江南春》卷诗画，反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。 　　宋代沈括在《梦溪笔谈》中引张彦远的《画评》说：“王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。”在中国的山水画中，时间和空间是精神性的，瞬间即永恒，中国画特有的自由自在的长卷式构图，超越了时空，超越了现实，画面各部分有着时空的连续关系，一种全景式的图画，或者瞬间的连续铺陈。《江南春》卷引人入胜，与其长卷式构图不无关系。一个个画面逐渐展开，意境到最后呈现在面前，所以南朝宗炳有“游目骋怀”之说。 　　一、自然的意趣和淡泊洒脱的情怀 　　“中国古代诗歌中有许多形容人生境界的句子，‘不雨花犹落，无风絮自飞’、‘寂兮寥兮，独立而不改’、‘朱粉不深匀，闲花淡淡春’等等，都旨在宣扬一种淡泊宁静、处处自然、‘不以物喜，不以已悲’的人生态度。在我看来，这正是中国文化的精神，中国文人品质中最精髓的东西。”明王鏊后代、美裔华人、收藏家王季千在评论绘画时说。因为传统中国画是以静观默察为主要审美方式，与文学性不可分离的一种绘画艺术，沈周题画诗便有“溪山好处行难尽，风日佳时趣自长”句，而他作画的灵感也正是来自自然的意趣。比如同样一个坡，他的《采菱图》是以圆弧柔和的皱纹表现自然的山丘，而《菱濠图》中湿润的土坡更突出了江南的水乡。吴宽曾说：“沈周山水只吴中”，他常常在山水间游荡，静观独坐，就象况周颐所说，“万象俱寂，吾人忽莹然开朗如满月。”徐青藤有诗“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”，那是诗人看见了太多的梅花，虽然没有l临过梅花谱，但信手拈来也画出了梅花的神采。董源同期诗人沈彬《题苏仙山》有“千古是非无处问，夕阳西去水东流”句，山林与自然始终是隐士文人赖以避世或抒发逸志的无奈去处，也是他们烂漫情怀的最终寄托。《江南春》卷诗文洒脱空灵，沈周、文征明等士大夫文人崇尚的是平淡天真、虚和萧散的风格，在诗画中表现为淡泊洒脱的情怀，在文人们看似随遇而安的平淡态度背后，又有着兴朝云、扬春风，“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的洒脱，两千多年前孔老夫子的这个形象，也是中国文化中的审美艺术形象。 　　文人的淡泊洒脱还体现在不为物欲所羁绊。《雪涛谈丛》称：“白诗自言久官苏州，不置太湖石一片。余以语张伯起，伯起日：‘如此累心事，香山不做。’余深服伯起之言。然而天下累心者多矣，都放下不做，可使心不受累。”袁宏道说“一卷书，一尘尾，一壶茶，一盆果，一种裘，一单绮，一奚奴，一骏马，一溪云，一潭水，一庭花，一林雪，一曲房，一竹榻，一枕梦，一爱妾，一片石，一轮月，逍遥兰十年，然后一芒鞋，一斗笠，一竹杖，一破衲，到处名山，随缘福地，也不枉了眼耳鼻舌身意随我一场。”(《袁中郎尺牍》，《龚惟长先生》)做了两年吴县令的袁宏道，对官场生活很厌倦，他的理想生活却也很简单，很潇洒。 　　就如同《江南春》卷，和《江南春》词写到最后，都是对人生的感慨，所谓的“出尘之想”。 　　二、儒释道与“顿悟”的思想 　　中国文人浸润着儒、释、道三家的思想。美术史论家王伯敏先生有一段议论中国儒、释、道三家不同空间观的话，他说：“儒家是”“小大由之”，可近可远。感到方便，谓之“近在眼前”。觉得开阿，谓之“远在天边”，对宇宙之大，认为只有“随和”即“可居”。道家观察天地重“静观”，并以近而思远，以远为元极。他们的思维，经常从“无极”中找有关的答案，因此在元极中绕圈子，绕得疲倦了，可以不计较条件而安身立命。佛家对宇宙，有时以为空，有时又以为空即实。对时空，往往随心所欲，他们的“如来”观念，突破了时空，“咫尺西天”，竟把现实中的一切，都由“意念”去主宰，欲来即来，欲去即去，相距十万里为―尺之隔，相距一尺可以至老死不见、不闻、不问。中国文人有儒家“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”(范仲淹《岳阳楼记》)的人世，又有“明朝散发弄扁舟”(李白)的“出世”。儒、释、道三家都是进退有据，有着无限的空间感。王维诗歌的“空淡”境界，与绘画中的“远”、“静”是同样的天人合一，无牵无碍，如庄子的“游乎天地之一气”。南朝宗炳“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”，那种自由洒脱不羁的感觉，实际上就是文人获得了瞬间的精神绝对自由。 　　在儒、释、道三家当中