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“如画”作为一种新美学发现 　　在 18世纪英国园林化的过程中，“如画”（Picturesque）是经常被提及的词汇。“如画”最直白的解释是指，如果某地风景乍看好似一幅克劳德?洛兰（Claude Lorrain）或17世纪荷兰风景画家的作品，我们便说它“如画”。这个原本意义简洁明了的词汇在18、19世纪的英国却被赋予了复杂的含义，并被作为美学范畴的一种重新推出，力图在“优美”和“崇高”之间取得某种平衡。它不仅仅是指个别的园林化个案，深入影响了地景画类型，同时也是一个在18、19世纪英国的文化生活中扮演着重要角色的概念。“如画”被定义为一种新的美学发现，这种美学发现在文化生活中将各门艺术熔为一炉，使诗歌、绘画、园林、建筑彼此密切相关。艺术史家华特金（David Watkin）这样评论道：“在1730年至1830年之间， 英国诗人、画家、旅行者、园丁、建筑师、艺术鉴赏家一致推崇绘画价值，‘如画’成了视觉领域的通用方式。” 　　但是，需要指明的是，“如画”被各个艺术门类共同推崇的事实，并非只是发生在英国18世纪。“如画”是一个思想渊源甚早的词汇，从一开始，他就不是一个只是局限在风景画领域的词汇，开始同文学，后来同园林艺术都发生了极大的关联。英国“如画”的早期倡导者也将其思想渊源上溯至古典时代的“诗如画”传统①，这就从古典渊源上为其找到了理论传统。到了18世纪，在文学上田园诗的推动下，在拥有土地的上流人士对园林运动热衷的前提下，“如画”成了他们赖以依存的理论基础。 　　在18世纪的英国美学中，经常出现的词汇是 “优美”（Beautiful）、“崇高”（Sublime）和“如画”（Pictur-esque）。他们为18世纪的风景画家们提供了参悟自然的诸种方式。野性的自然可以被条理化，也可以被归结为一定的概念。因此，对于英国艺术家来说，这种条理化的概念使他们在感官上更接近克劳德?洛兰、尼古拉斯?普桑或者萨尔瓦多?罗萨（Salvator Rosa）的绘画，而不是英国本土的自然景观。其中，作为对“优美”与“崇高”美学范畴重大发展的“如画”，相对前两个概念来说，“如画”概念显得相对复杂，这一概念不但深远影响了英国地景画，而且其演变本身就构成了18世纪趣味发展变化的历史。 　　“如画”对应的英文词汇为“picturesque”。《牛津英汉百科大辞典》中对“picturesque”的解释是“如画的，美丽可入画的；（言语等）逼真的，生动的； （人）有个性的，有趣的”。“‘picturesque’一词是在17世纪的最后十年，从意大利语吸收到英语中的，英语中‘picturesque’一词的首次使用是在18世纪初，从词源学上来看，则来源于意大利语的‘Pittoresco’和法语的‘Pittoresque’”。“也有学者认为荷兰语‘Schildcrachtig’（适合于画）可能早于‘Pittoresco’和‘Pittoresque’”最初是指适合绘画内容的素材，并延伸为现实世界中可以像绘画一样被想象或观赏的素材。② 在英国，“picturesque”最终被确定为一种园林或景观风格，并在18世纪60、70年代之后，作为一种理论逐渐走向成熟。 　　在18世纪的英国，人们对“如画”辞源的理解曾经过了一个转变。1712年，亚历山大?波普曾认为“如画”是一个法语词汇，直到18世纪90年代，理查德?佩恩?奈特才正式确定了这是一个出自北意大利的词汇。从18世纪英国对如画词源理解的转变，我们也不难看出前文所述的英国趣味风尚由法国向意大利的转向。 　　意大利语的“Pittoresco”一词在《现代意汉词典》中的解释多为：“风景如画的；秀丽的，优美的，生动的；绘画的；名词为秀丽，优美。”事实上，“Pittoresco”一词的出现与绘画艺术联系密切。在西方绘画的发展过程中，风景画在早期阶段只是作为人物画的附属背景意义而存在的，最终演变为作为一种类型（genre）的风景画。在16世纪之前的绘画艺术中，历史画、宗教画和神话题材是古典绘画艺术中的最高形式。从画面中人物和风景的比例来看，人物在在前景占据了画面比例的绝大部分，而风景只起着构图所需的背景作用，因而比例很小，处理也多为程式化手法，因而也是不受重视的。但在17世纪的古典绘画中，艺术与现实开始相互映衬，风景所占的比重越来越大，甚至有吞没前景人物的趋势，前景人物则越来越小，因此，如何重新为背景风景寻找一个准确的定位，并在此基础上将其纳入艺术思想的版图显得越来越重要了。“Pittoresco”一词正是在这一背景下开始使用的，这是一个与绘画中的构图密切相关的词汇，其实它不仅涉及风景，同样也涉及人物，是说人物姿态随意的，栩栩如生的。这表明人们在重视历史画、宗教画和神话题材这样的重大主题的同时，也开始重视画面的技巧与策略因素，