《功夫熊猫》系列中中国传统音乐元素.docVIP

《功夫熊猫》系列中中国传统音乐元素 　　［摘 要］ ?《功夫熊猫》中的“功夫”场景音乐可谓激烈而又极富戏剧效果，刻画出熊猫阿宝亦庄亦谐的性格特征。中国功夫最高境界就是“内心平静”（inner peace）。而表达这种内心平静的音乐段落自然也离不开中国古典音乐元素。在今后如何做到既可以吸收与引荐民族传统音乐的养料，又不以牺牲传统本身而更好地与多元化的国际音乐相融合，是众多音乐人不得不思考的问题。这也是我们在欣赏一部又一部好莱坞《功夫熊猫》式“大片”时应该思考的课题。 　　［关键词］ ?《功夫熊猫》；中国音乐元素；东方风情 　　 　　 在3D立体高清影片时代的今天，符合故事情境又能达到吸引观影者的音画成分可谓是“大片”时代成功的关键因素之一。在目前已上映的两部《功夫熊猫》系列动画电影中，主体音乐背景及个场景音乐片段由作曲家汉斯#8226;季默和约翰#8226;鲍威尔共同完成，如果说以往的好莱坞大片在中国元素的运用上主要以故事、人物、服饰、文化为主，那么这部好莱坞中国题材电影引无数中国观众惊叹之处莫过于其完美的配乐。这些西方音乐家既能够照顾到东方音乐的审美情趣，在抒情片段上将中国传统民族音乐中清扬优雅的意境描写得颇有禅意，又同时将西方交响乐及电子乐融洽地穿插于其中而不失诙谐与大气，可谓电影配乐中西合璧的典范。本文就以影片中出现的各类中国传统音乐元素进行分析，以期窥探与领悟中西方电影在运用于发挥中国元素时获得的成功与启示。 　　虽然是好莱坞配乐大师汉斯#8226;辛莫(Hans Zimmer)配乐,但整张专辑是中国味十足。 　　一、“功夫”中的嬉笑怒骂：中国传统民族音乐叙事成分的运用 《功夫熊猫》是以喜剧效果为主体成分的动画电影，其成功之处就在于音乐家编写众多场景音乐时，能够将中国传统民乐的幽深抒情的部分与轻快明朗的叙事部分融合为一体。《功夫熊猫》在铺陈背景、叙事抒情、点化境界、悟道得道的段落，多以中国民乐中宁静舒缓的旋律写出阵阵禅意；而在阿宝及龙战士击打腾挪的部分，就多以中国京剧鼓点为基础，配以现代电子乐及西方管弦乐，营造出欢快调皮又激烈紧张的打斗场面。 　　第一部开篇音乐《英雄》（?Hero?）可谓《功夫熊猫》的主题招牌乐段，在一二部中都有不同风格的发挥。该乐段在第一部片头伴随着熊猫阿宝的白日梦而来，风趣地演绎了一段神龙大侠除暴安良的喜剧画面。乐曲以悠扬清脆的竹笛声拉开影片序幕，鲜明的中国民乐五声调式（五声即宫、商、角、徵、羽五个音）清晰地刻画出古典中国背景。相比较西方音乐七声调式，以宫、羽两调式为主的乐句就特别有“中国风”的辨识度，也使整体乐风庄重优雅。悠扬的笛声也是最具传统的开场白。接下来在短暂的南胡与琵琶的过渡乐段里，配以中国戏剧武打场面最常使用的铜锣敲打，营造出中国戏剧典型场面，中国风格顿显。全段音乐化用了上世纪70年代经典迪斯科名曲?《功夫》（?Kung fu fighting?）中铿锵有力的音节，虽然仍使用五声调式作为基础旋律，但配乐又加入了美洲爵士乐，这就有了幽默又略带油滑的色彩，也为整体影片情绪留下的铺垫。爵士鼓点与中国乐句之间的合作，是典型的好莱坞眼中“中国印象”的化用，也给很多中国观众带来了接近中国，但又很国际化的现代感。我们应该赞赏作曲家将中西风格融合的能力，当听者伴随着京剧意境的鼓点武打音效以及中国功夫中的“呼哈”人声，一场快意恩仇的江湖厮杀即将开始，这样颇具中国风的武侠效果与时代感的完美结合在之前的国产武侠电影中也是几乎没有的。 　　“场景音乐”在电影原声创作中占有很大比例，特别对于武打、追逐、战争等场面较多、分量较重的影片来说，成功的场景音乐创作有着十分重要的作用，不仅强化角色塑造，烘托剧情气氛，而且推进情节发展，补充说明画面，升华影片主旨。《功夫熊猫》中的“功夫”场景音乐可谓激烈而又极富戏剧效果，刻画出熊猫阿宝亦庄亦谐的性格特征。如描写正面对决场景的乐章有?Shifu Face Tai Long、The Bridge、Po vs Tai Long、More Cannons!和Po and Shen/Face to Face等，以及第二部中描写阿宝一行与沈王爷集团对决的Zen Ball Master。而插科打诨的欢畅音乐也是这部系列影片的亮点， 　　比如Let Tournament Begin、Dumpling Warrior、Stealth Mode和Gongmen Jail等。而第二部中，阿宝在凤凰城和盖世五侠联手舞狮“吞”狼在宽街窄巷里歪歪扭扭横冲直撞的场景音乐（Stealth Mode）也是足够令人捧腹大笑的。该乐段使用扬琴、竹笛等中国乐器，先描写出了凤凰城街巷中一片热闹欢快的市井之气，而后鼓点敲响，预示着气氛逐渐紧张起来，竹笛也有了些许森然之感。当阿宝与恶狼守军在城相互追赶