《呼喊与细语》中导演伯格曼人性呼唤.docVIP

《呼喊与细语》中导演伯格曼人性呼唤 　　［摘 要］ 《呼喊与细语》是由瑞典导演英格玛?伯格曼拍摄的、在1972年上映的电影，这部电影作为70年代伯格曼电影的典型代表，在其一生的电影生涯中占据着重要的地位。电影通过对四个女性角色的多维度刻画，将人性的困惑与渴望展露无遗。电影延续了伯格曼一贯的舞台剧风格，从演员的独白到影片的色彩运用都体现了伯格曼独特的视角与思考，并且仅仅用四个女性的角色串联起整部电影。本文主要从四个女性不同的角色定位出发，了解角色内心的呼喊与导演试图传递给我们的关于人性的思考。 　　［关键词］ 英格玛?伯格曼；《呼喊与细语》；人性 　　 　　一、《呼喊与细语》与英格玛?伯格曼 　　在1972年上映的电影《呼喊与细语》是瑞典电影大师英格玛?伯格曼的作品，伯格曼电影作品的表现方式和表现特色在这部电影中得到极佳的体现。在20世纪的欧洲，伯格曼的电影对经历过动荡的欧洲社会，特别是上流社会、中产阶层投入了更多的折射与关注，与很多当代中国电影导演不同的是，英格玛?伯格曼对人类社会进步、动荡的变迁，更愿意从外表绚丽的上流社会或者是中产阶级开始，这种风格持续到伯格曼中后期的作品之中。很多人都觉得，伯格曼的电影作品，即使无法欣赏或者了解其电影主旨，也经常能够被其精致的细节、大气的构图、巧妙的色彩搭配所说服。 　　对于导演英格玛?伯格曼而言，《呼唤与细语》是一部极为重要的电影，这部电影是70年代伯尔曼电影的代表之作，每一个时期的伯尔曼在电影的表达方式上都有着不同的变化和差异，这是因为导演深信电影是其内心灵魂感受的一种再现，每一部电影都有着浓烈的伯格曼个人气息。在这一时期的伯格曼，其信仰已经发生了改变。他不再执著于上帝与存在，这个时期的伯格曼已经否定了上帝的存在，所以在影片中伯格曼特意邀请了一个面部表情很微妙的演员来扮演牧师这个角色。除此之外，影片中玛利亚和母亲的扮演者丽芙?乌尔曼是导演伯格曼的妻子，伯格曼导演一生有过5次婚姻，无论是生活还是电影艺术，他们都是彼此生命中最重要的人。丽芙?乌尔曼参与演出伯格曼的十多部电???，在伯格曼的电影作品中占据着独特、重要的地位。在《呼喊与细语》中的演出，乌尔曼也是淋漓尽致地将角色的各种表情、语气拿捏得恰到好处。伯格曼作为话剧导演的长期经验，使得他对演员的训练、要求更为严格，在他的电影中，演员的细微表情、呼吸都有着特殊的角色使命与意义。这是我们得以在大师的电影作品中近距离欣赏演员表演的重要前提。 　　二、人物角色的人性呼唤定位分析 　　向来淡化情节、追求戏剧效果、探求人的内心世界奥秘的伯格曼在《呼喊与细语》中塑造了四个女人，四种鲜明的个性的女性形象。在他为影片设置的封闭结构中,她们作为电影文本的四个主要元素,缺一不可。 　　(一)艾格尼丝呼唤的母爱 　　艾格尼丝是整部影片推进的主线，影片一开始导演用了大量的镜头来铺成时间，然后将镜头推向了病床上虚弱的艾格尼丝。艾格尼丝的病痛将这四个女人联系在了一起，整部影片也由此得以展开。艾格尼丝是一个极度渴望得到关爱的女性，这种母爱的缺失使她在童年时期也没有得到应有的快乐。她在病床上回忆母亲，尽管在她的回忆里，母亲是一个孤独、忧伤、厌倦，没有耐心教育小孩，也无法给予小孩关爱的女人，但是她依旧渴望能够再见一见20年前的母亲。这种情感上的缺失使艾格尼丝与她的其余两位姐妹相比，更懂得感恩。这种对亲情、关爱的渴望也鲜明地衬托出了两位姐妹的冷漠与残忍。艾格尼丝在疼痛发作的时候，卡琳与玛利亚都是带有恐惧远远地观望，只有佣人安娜紧紧地抱住她，在整部影片中，安娜扮演的女仆角色其实是正面母亲角色的代表。与卡琳、玛利亚的精致妆容、优美仪态、珠宝华服相比，这个衣着简朴的女性内心所拥有的善良与关爱显得纯净又高贵。影片中对于艾格尼丝的角色设置是对比鲜明的，在病痛中极度地呼喊换来的却是姐妹们的冷漠与疏离，这种歇斯底里的呼喊与姐妹们的反应直接地折射了这个拥有庄园的富裕家庭里令人不寒而栗的虚伪与冷漠。艾格尼丝呼喊的关爱始终没有得到，她渴望得到姐妹们的拥抱、抚摸与陪伴，她更多的时候是希望卡琳、玛利亚离她的病床近一点，她希望自己没有难闻的气味而便于与姐妹亲近，但是在弥留之际她依旧没有能够得到她想要的关爱，只有安娜用自己的母爱来让艾格尼丝换来片刻安宁，也许，安娜给予的，并不是她想要的。但是，她想要的，在眼前，却隔着冷漠、残忍，永远无法实现。 　　(二)玛利亚呼唤的生活 　　玛利亚无疑是影片中人物形象上最饱满的女性，对于玛利亚的解读我们不需要通过太多的猜测或者臆想来完成，无论是其自身的表现抑或是她与情人的一番对话，都让我们对这个女性的内心世界有了较为清晰的认识和了解。玛利亚更像是整个上流社会总容易制造出来的没有灵魂的美丽木偶，精致的面容却无法改变生活的空虚与寂寞，但是这本是一