《圣朝名画评》及《五代名画补遗》时代特色.docVIP

《圣朝名画评》及《五代名画补遗》时代特色 　　摘要：两宋以来，在“郁郁乎文哉”的文化环境与理学兴起的哲学环境中，中国古代绘画理论在对前代画学进行整合的基础上实现了转折。如在绘画功能上，宋代画学由“成教化、助人伦”的伦理美学特征转向了抒情写意、营造意境的绘画本体艺术美学，实现了从政教、宗教精神向人文精神的过渡；在绘画创作上，不仅对创作过程中的具体操作作了更加深入的探讨，而且对创作主体进行了突出强调，在这个过程中，《圣朝名画评》及《五代名画补遗》具有鲜明的时代特色。 　　关键词:美术史；圣朝名画评；五代名画补遗；分科；品评 　　中图分类号：J20文献标识码：A 　　Time Characteristics of Criticism upon Excellent Paintings Currently Prevail 　　andAddendum of Excellent Paintings in Five Dynasties 　　XU Sheng 　　从中国古代绘画理论自身发展所形成的主要特征来看，六朝画学的主要特点和贡献就是构建了一系列论画的范式，如形、神、品、六法等；隋唐时期则是以“立法”为宗旨，建立了一系列的法度楷模，将美术批评推向了成熟，如张怀?神、妙、能“三品”，朱景玄神、妙、能、逸“四品”，张彦远自然、神、妙、精、谨细“五等”；两宋以来，在“郁郁乎文哉”的文化环境与理学兴起的哲学环境中，中国古代绘画理论在对前代画学进行整合的基础上实现了转折。如在绘画功能上，宋代画学由“成教化、助人伦”的伦理美学特征转向了抒情写意、营造意境的绘画本体艺术美学，实现了从政教、宗教精神向人文精神的过渡；在绘画创作上，不仅对创作过程中的具体操作作了更加深入的探讨，而且对创作主体进行了突出强调，在这个过程中，《圣朝名画评》及《五代名画补遗》具有特别的转型意义。 　　评传体画史（谢赫《画品》、窦蒙《画拾遗录》、姚最《续画品》、彦综《后画品》、李嗣真《后画品》、徐浩《画品》） 　　一、分科讨论 　　宋代画史著作在编撰体例上有一个突出的特色，就是以分科的方法来统领全书，这与以往画史著作的编撰方式大不相同。在北宋刘道醇《圣朝名画评》之前，谢赫《古画品录》、朱景玄《唐朝名画录》、黄休复《益州名画录》等重要画学著作均属于品评类，按照画家作品的水平之高下划分等第，以之来统摄全书。有些书中虽然偶尔流露出一些分科的意识――如朱景玄说：“夫画者，以人物居先，禽兽次之，山水次之，楼殿屋目次之。”张彦远也认为画家不必六法俱全，只要有人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟中的任何一技就应该加以记载，但还都没有注意到画科的独立性质。五代北宋以来，随着绘画分科的进一步确立，一些人也开始从著述体例和评画模式方面对画学著作进行反思。刘道醇的两部著作则是宋代画学著述体例的一种开创，他既对画家按照传统的“神、妙、能”的标准进行了品评，又将他们按照绘画题材进行了分门，因而兼具了画品与画史两种作用，既继承了前代一贯的分品传统，又具有划时代的开创意义，这与其所处的由分品――分科的转型期是完全一致的。 　　以往的单纯用品第来评价画家，存在一个无法回避的问题：一个画家可能精于山水，但人物表现一般；精通花鸟，但山水则一般。这样无论按哪种画科中的位置来定其优劣，都不能说很严谨。随着画科的成熟和种类不断增加，这个问题变得更加尖锐，促使这一时期的绘画史学家作出新的尝试。张怀?《书断》中，在记述一人时，根据其在不同书法理论上的成就，分别定格，这给绘画籍史分科品第也提供了参考依据。 　　之后的郭若虚在《图画见闻志#8226;序》中明确说明：“尝览诸家画记，多陈品第。今之作者，互有所长，或少也嫩而老也壮，或始也勤而老也怠。今则不复定品，惟笔其可纪之能，可谈之事……”，并在记载宋朝画家时以人物、山水、花鸟、杂画四门来加以统摄。郭若虚这种客观公正的编撰方法得到了以后画学著作者的赞同，此后的宋代两部重要画学著作《宣和画谱》和《画继》也都采取了分科撰书的方法。 　　为便于比较，将宋代各绘画史籍分科状况列表如下： 　　著作名称分科情况 　　圣朝名画评人物、山水林木、蕃马走兽、花卉翎毛、鬼神、屋木六门 　　五代名画补遗人物、山水、走兽、花竹翎毛、屋木、塑作、雕木七门 　　图画见闻志人物、山水、花鸟、杂画四门 　　宣和画谱道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、墨竹、蔬果十门 　　画继仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画 　　从《圣朝名画评》和《补遗》的分类可见，分科初期的办法与现在通行的人物、山水、花鸟三科有一定的差别。蕃马走兽现在被归入当今的花鸟一科，鬼神分入人物门，屋木界画则属于山水的部分。至于《补遗》中的塑作，并不属于绘画。《