《广州文艺》确可形成“三原色”特色.docVIP

《广州文艺》确可形成“三原色”特色 　　 在此次改版座谈及文艺创作研讨会上，与会的多位著名作家各抒己见，特别肯定了《广州文艺》提倡的“三原色”――生命原色、文学本色、艺术真色。 　　 　　田 瑛（作家，《花城》文学杂志执行主编）： 　　我觉得，这是一次成功的改版。 　　在整个色调上，封面的设计上，我比较欣赏，包括里面的版式，都还是不错的。有一个好的色调和设计，就成功了一半，就能引起读者的兴趣和阅读欲。 　　改版有一个口号―― “我们希望把这本刊物办得更纯粹些”，这个口号非常好。我认为，文学刊物除了纯粹还是纯粹，主要得靠作品、靠内容，在形式上花样再多、再新潮、再时尚，如果内容撑不住，这本刊物应该说还是有问题的。那么，怎么做得更纯粹一些？现在是不是很纯粹？我认为，是比较纯粹了，但还不是很纯粹。 　　有一些栏目可以斟酌，包括“经典重读”，可能是改版以后才设置的，它应该是一个不错的栏目，但是文学月刊的篇幅本来就有限，我个人认为应该以发原创作品为主。因为经典的东西圈内人太熟悉了，各个版本、各种评述都很多，重新把它放在这里，倒是一个有价值的栏目，但未必适合文学月刊。有一个栏目可以考虑，就是国外必威体育精装版走红的作家的经典作品推荐。但是比较难，因为涉及到版权问题。 　　我注意到，《广州文艺》的办刊宗旨是追求“生命原色、文学本色、艺术真色”，仔细推敲，我觉得稍显不严谨。这种排列很好，但是“本”和“真”语言上有重叠，我认为叫“艺术特色”会更好，因为艺术是要有特色的。 　　 　　伊 始（作家，广东省作协副主席、广东省文学院院长)： 　　这次改版确实不错，吴东峰写的卷首语是一个编辑方针，写得很好。现在中国的文学杂志要办得纯粹确实不容易，不单是钱的问题。如果把纯粹坚持下去，真的是可以打造一个一流的文学刊物。 　　我在文学院阅读了大量的现在青年作家的作品，我发现很多作品雷同。当年搞创作的时候，老前辈老是教育我们，雷同是最没出息的、最蠢的。但是现在很多小说，基本上都是借用一个套子。为什么会有这种现象发生呢？实际上很多???家缺乏一种个人对生活的真切体验，而且很急躁。所以“真色”挺好，“真色”的意思是起码要真实，有这种雷同的作品尽量不要发，哪怕作家的名气再大。 　　广东文学界创作思想的缺点，就是那种求新求变的动力不够。广东在文学创作上没有万马奔腾的气势，不但表现在对文学的理解不够，而且在文体多样性上的创作也不够，所以在这方面也可以鼓励一下。 　　“跨文体阅读”这个栏目确实是有必要的，但不是简单地加入电视剧、电影剧本、演唱乐、花鼓戏等剧艺文本，跨文体写作应该注重带有文学色彩的东西，又是很有价值的，很好看的东西。所以，这种稿子是要组织的。 　　“经典重读”这个栏目是不如花一点篇幅介绍一下外国文学的动态。实际上，外国文学研究所有一本杂志，很薄，刊名叫《外国文学动态》，很及时地介绍世界各国文学创作、文学观念、文学潮流。其实可以让他们组稿，这根本就不涉及到版权的问题，而且可以把这个承包给他们，固定让他们来办，毕竟他们是专家，视野很宽。实际上有很多作家就埋头在那里写，对世界文学的变动、演进不加了解的话，对他的艺术创新也是有消极影响的。 　　 　　杨 克（一级作家，广东省作家协会副秘书长）： 　　这么多年，我觉得编辑当得非常遗憾，就是没有编过一本理想的刊物。看了《广州文艺》改版之后，我认为基本上属于理想的刊物。如果我做一本杂志的话，就希望做成这样的杂志，我内心的理想就是这样一种杂志。 　　《广州文艺》的纸张、颜色我也赞同，而且中间一些插画我也喜欢。因为这是文联办的刊物而不是作协办的刊物，因为它叫做《广州文艺》而不是叫做《广州文学》。既然叫做文艺，就可以包含一点艺术门类的东西，而且画的品位也高，并没有影响刊物的质量，所以我觉得没有问题。从开端来说，我认为非常理想。 　　我认为《广州文艺》也会面临的一个问题就是，我们办一个刊物，要把一期办好或者几期办好还是很容易的，但如果要办下去，在稿源上还是有一些问题。刊物必须要有名家，作为一种传播的东西来说，没有名家，别人会觉得你不太行。所以，真正编刊物的编五年以后就知道还是必须要有名家，就像拍电视剧要请明星来演一样。这样，很多人要去组稿，名家里面写得比较好的稿会比较难组到，而且大多数都是写长篇，没有写中短篇，特别是短篇写得很少，大家都要去抢那一点点的资源，所以我觉得后面组稿会相当困难。 　　 　　魏 微（青年作家）： 　　我一看改版后的《广州文艺》，就觉得眼前一亮，有种惊艳的感觉，做得非常漂亮。里面栏目的设置都挺好的，感觉特别上档次、特别雅，而且纸张也很漂亮。我觉得这样的纸张，这样的字体，读起来让人非常舒服。从一个读者的眼光来看这样一本杂志，觉得特别好。 　　我很喜欢里面的插图，前面是油画，后