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一场焕发着青春活力音乐会 　　2005年10月22日，第八届北京国际音乐节为了向国人和国际展示中国作曲家的必威体育精装版成果，推出了“叶小纲作品音乐会”。从某种意义上看，它也集中和有代表性地反映了叶小纲自美留学回国后创作的多方面成果。担任演出的乐队是中国爱乐乐团，整场音乐会均由年轻的指挥家张艺执棒。 　　第一部作品是舞剧音乐《深圳故事》组曲Op.29。出自1998年应深圳市歌舞团委约而创作的舞剧《深圳故事》，选编为组曲后，它包括有《当代都市》《民工进城》《打工妹上班》《白领丽人》《同学》《夸父与憧憬》《建设者》等七个标题。音乐语言清晰、旋律优美俏丽、乐队音响色彩斑斓，其写法均颇具叶氏风格特点。由欢乐的小快板开始，经抒情、渐慢，而后又回升至快板的七段音乐，在速度布局上大体呈U字型。它热情生动地描绘了改革开放的深圳城市建设者们的精神风貌，也很自然地流露着作曲家创作时轻松愉快的心情和乐思敏捷、灵气飞扬的神态。我想，这样精美的舞剧音乐组曲足以与世界经典芭蕾舞音乐柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲等相媲美，它不仅可以提供给国内外普通民众欣赏，也为专业音乐工作者所喜爱。 　　《深圳故事》组曲代表了作曲家广泛涉足于舞剧和影视音乐等综合艺术领域的丰硕成果，也为广大音乐工作者积累了一些表现现代生活的音乐创作经验。其中，最令我感到兴趣的是，关于如何表现我国现代化时代的工人形象问题。因为这种音乐似乎不如表现“乡里乡亲”的农民音乐好写，又不能再拘泥于过去主要表现“咱们工人有力量”的体力型工人形象、或“举起了铁锤响叮当”等劳动号子式的歌唱。那么，叶小纲在组曲音乐中采用了一些什么办法呢?首先，乐曲配器的基调是明快的，旋律是抒情的。它可以使人联想到清洁明亮的现代化厂房，也可以联想到年轻美丽的打工妹，更长于抒发这些年轻的建设者们对未来所寄予的美好希望。另外，音乐采用了极其轻快的节奏率动，它既反映着快节奏的现代生活，也画龙点睛地概括了舞蹈中打工妹们在自动化程度较高的环境中从事生产的节奏率动，并且着意对那些有趣的节奏或固定音型进行变形加工，其写法简明??效。第二个使我感到兴趣的是作曲家对作品整体风格的把握。作为一部现代中国音乐作品，当然应该具备中国风格。具体到《深圳故事》组曲这样一部由西方管弦乐队主奏、并由西方组曲体裁结构的音乐作品，可以说是“亦中亦西”――它虽然始终似有若无地带着某种广东音乐韵味，但你却无法确切地寻找到它的出处。我们只是从弦乐组和木管乐组灵活转换的十六分音符旋法中，在那些大幅度的音程跳动中或某些铜管乐参与的切分性节奏中，隐约感受到它。这也许正是表现深圳这个新兴城市的最好方法。因为，深圳一方面位于广东，但另一方面，由于它是改革开放最早的城市，云集有着来自全国各地的建设者，受着八面来风和现代化生活、观念的影响，已不再是原来那个落后的“土老广”地区了。为此，即便某人从音乐的个别细节中感到有点美国音乐味道，也都变成了可以理解的事。 　　处于音乐会中间部位的大提琴与乐队《我遥远的南京》，由刚从国外归来的年青大提琴演奏家朱亦兵与乐队合作演出。这是与其前后曲目写法完全不同的另一类作品。作曲家为了0纪念抗日战争胜利和人类战胜法西斯60周年，为了祭奠和表达他对历史上这次空前规模的战争的反思以及对和平的向往、祈祷，采用了大提琴醇厚深情的音色作主奏乐器，与之协奏的管弦乐队也一改前面的配器格调，织体写法干净利落，音响肃穆冷峻，有些技法使人联想到肖斯塔科维奇。其情绪也比较压抑。该曲的体裁大体上属于大提琴协奏曲，但没有采用经典协奏曲的程式，只有一个主题贯穿。大提琴的三次拨弦将乐曲的进程分成了心潮起伏的不同段落，音乐的陈述带有比较自由的随想性风格特点。这种侧重于艺术家个人内心独白和强调对那场历史性灾难进行反思的作品，在我国轰轰烈烈的纪念反法西斯战争胜利60周年的音乐创作中为数并不算多；同时，考虑到在叶小纲的音乐创作中这类风格的作品也较少见，而它可能恰恰预示着叶氏风格潜在的另一方面，随着叶小纲思想和艺术创作的日益成熟，以这部作品为契机，叶小纲完全有开拓出另一创作风格领域的能力，所以我希望作曲家能抽出空来对该作品做进一步的整理和精加工。 　　音乐会最令人瞩目的节目当数叶小纲的《大地之歌》。承担这部作品独唱部分任务的是近年来一直活跃在国内舞台的女高音歌唱家路琦和曾在国际舞台上获奖的男中音歌唱家杨小勇。这部由中国爱乐乐团艺术总监余隆提议，由中国爱乐乐团委约的“歌曲―交响曲”代表了叶小纲迄今为止创作的最高成就。他的第一版《大地之歌》含四个乐章，2005年3月由中国爱乐乐团在北京首演，之后中国爱乐乐团又将这部作品先后带到旧金山和纽约林肯中心等美国近十个城市的主要音乐厅上演，反映强烈。继而，柏林的“青年、古典、欧洲夏季音乐节”和“上海城市音乐公司”共同委约叶小纲继续完成剩下的两个乐章，并在柏