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中国当代漆画中图像与技术 　　摘 要:在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于“仿制”阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。 　　关键词:中国艺术;漆画创作;图像;图形;成像技术;漆性;文化特征 　　中图分类号:J527文献标识码:A 　　 　　1.学术范型与表现图式 　　 　　很高兴这次有机会认识漆画界的各位高手,也有一个比较宽裕的时间能认真看看中国当代的漆画并思考一些问题。我是福州人,从小就接触福州漆器,对漆画(那时也叫磨漆画)并不陌生,与唐明修也见过几次面。不过,有时认真想想,我对漆画还是很陌生,或不在意。虽然我一直搞20世纪中国美术研究,今年又写了一本书,论“新中国六十年绘画的主题叙事”,关注到国画、油画、版画,就是没想到漆画。 　　昨天来参加开幕式,听了各位领导及嘉宾的发言,看到当代中国漆画正处于一个非常好的发展时机,形势很好,成绩也很突出。大家谈到今年开幕的第十一届全国美展都很高兴,因为漆画和陶艺一起被列为独立的展区,似乎意味着中国漆画已成为一个独立的画种;而且,这次召开的全国高等教育漆画论坛,参加者都是全国各高等院校漆画专业的学科带头人,这不仅反映了我国不少美术院校都开设了漆画专业,而且也意味着中国的漆画似乎已成为一门独立的学科。然而,作为一个独立的画种或一门独立的学科,它成型了吗? 　　现在是一个大繁荣大发展的时代,学科建设也一样,不断地提升或拔???,可学术建设并没有跟上。比如美术学的学科建设,甚至艺术学的学科建设,都存在着空心化的现象,即本体问题不甚明了,基本方法空缺,喜欢谈学科的交叉与渗透,喜欢谈边缘问题,喜欢谈文化研究,喜欢“借用”也喜欢“打开”,可就是没有自身的学术立场,缺乏学术规范。对于一门成熟的学科,必然要面临“开放”的问题,而只有开放才有出路;可对于一门不成熟的学科,首要的问题是寻找自己的学术立场,明确自身的学术规范,明了自己的研究方法,它必须有一个“成型”的过程。作为一门独立的学科,一定有一个相应的学术范型;而作为一个独立的画种,一定有一个相应的表现图式。“图式”与“范型”(也称范式),是一个画种或一门学科成熟的标志。 　　那么,中国漆画的表现图式是什么?其学术范型又是什么?我不了解,至少现在看不到,很想借此机会听听大家的意见。 　　昨天下午茶歇的时候,与唐明修谈了几句。我问他日本或韩国的漆艺家怎么看我们中国的漆画?他说他们很羡慕我们,因为我们把漆艺打开了,即open,将漆艺放在了一个平面上,而他们还是抱在手上。“抱”,就意味着漆艺还是一个立体的东西,他们不敢打开,打开了要被人骂。“打开了”是一个平面,是一个二维的东西,指的就是绘画么?或者说,“抱”着的是漆艺,“打开了”的是漆画。绘画是平面的,重图像,而传统的漆艺用的还是“髹漆”这一概念,即在物的表面做有关“漆”的文章,纹饰或图像本身并不重要,重要的是漆工艺。我们现在讲“漆画”,其实已经越界了,即从单纯的漆工艺层面进入绘画的领域。 　　对于一个独立的成熟的画种而言,材料及相关的技艺很重要,是构成画种特有图式的基础。没有亚麻仁油的出现,就不可能有近代欧洲油画的成熟,也无法称其为油画。可用亚麻仁油调和颜料画出的画就叫油画么?不是的,还需要有一个相匹配的图式。同样的道理,用大漆制作的就一定是漆画么? 　　昨天下午,吕品田论漆画,他一再强调要用大漆,要有漆性。当时我就想,是不是坚守大漆就能够体现漆画的特性? 　　20世纪80年代厦门的秦长安写了一篇文章,说中国很早就有油画了,大约三千年前,中国人就用油漆绘画,也有薄染罩明及厚涂法,其最后结论是油画起源于中国。当然,这与我们现在说的油画完全不是一个概念,因为“图式”不一样。欧洲近代油画的形成,一方面与“油”及相关的架上绘画技术有关,另一方面与14至15世纪写实性的“图式”有关。离开“图式”,单就材料论画种的特性,无法谈。我们不能说只要使用调和油为中介物的绘画就是油画,更不能说只有使用亚麻仁油的绘画才是油画。在谈论一个成熟的画种时,图式比材料更为重要,而范式则是决定性的因素。汉