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中国歌剧“井喷”下隐忧 　　对于中国歌剧而言，２０１１年是一个不太寻常的年份。据乐评人陈志音统计，在上半年就有２０余部原创的中国歌剧在各地上演。２０１１年至今已经有《土楼》（福建省歌舞剧院）、《中山?逸仙》（香港文化中心大剧院）、《那时花开》（上海歌剧院）、《蝙蝠》（中央歌剧院、国家大剧院?雪、《赵氏孤儿》?穴国家大剧院?雪、《太阳雪》（总政歌剧团）、《永不消逝的电波》（总政歌剧团）等一系列原创歌剧被搬上中国的舞台。加之经典作品的复排，让歌剧舞台很是热闹。仅从“量”上看，绝对是一个重点。另外，由北京国际音乐节艺术委员会委约的歌剧作品《白蛇传》（华裔作曲家周龙创作）也在今年捧得国际性大奖――第９５届普利策音乐奖，这是中国作曲家首次获得该奖。 　　一、两种观点 　　对上述现象，各路记者、学者与乐评人在各大报刊发表论文，关注近年的中国歌剧，更多关注的是“量”，他们大多以“井喷”一词来概括当前的这个现象：如李红艳的《面对中国歌剧市场呈井喷之势，外国同行惊呼：新的歌剧能量就在中国》（２０１１年１０月９日《北京日报》１１版），许多网站在转载该文时改成了更具吸引眼球的标题：《中国歌剧市场呈井喷之势 外国歌唱家抢中国机会》（如“京报网”“新浪网”等）。对此，国外媒体也坐不住了，纷纷热切地关注着中国的歌剧发展与这种“井喷”的现象。例如：《纽约时报》《国际先驱论坛报》《卫报》等西方主流英文媒体均有选材客观、评价公正的观察文章问世：其中包括Ａｎｄｒｅｗ Ｍｏｒａｖｓｃｉｋ的《去东方吧，年轻的歌唱家》、Ｓｈｅｉｌａ Ｍｅｌｖｉｎ的《中西合璧话歌剧》《歌剧在中国的崛起》、Ａｎｄｒｅｗ Ｊａｃｏｂｓ的《欲望歌剧审查记》等。①似乎，中国歌剧的春天真的要到来了。 　　面对这种现象，也有许多学者对此提出了自己的看法，如《北京晨报》记者李澄发表的剧评《歌剧虽“井喷”，离“世界”还远》（《北京晨报》２０１０年８月８日Ａ２０版）；评论家唐若甫《歌剧井喷之后的困境》载《中国新闻周刊》（２０１１年第五期７２页）；搜狐娱乐评论栏目???在６５４期发表了网名为“开普敦效应”的《中国歌剧市场井喷：未启蒙何谈繁荣》一文等，其中还对相关观点做了调查，分别是正方：想说繁荣还太早；反方：歌剧春天已来临，根据最近网络调查的统计数据显示②，正方支持者为２１７８人，反方支持者为１７１８人。可见，广大网民对于当前形势还是不太乐观。 　　这些作者直言不讳地提出中国目前存在的诸多问题。例如李澄直言：要中国歌剧真正走向世界，悲观地看起码还要一代人的时间。③ 　　二、管窥现状 　　作为中国歌剧自身存在的问题，已有许多学者对此做过大规模的讨论与分析，笔者无意于此。歌剧常被视作高雅艺术，这就使得培养年轻一代的观众和爱好者与提高自身的发展同等重要。表演艺术只有在当剧场中的黑头发多于白头发的情况下，它才能充满活力而蓬勃发展。预知今后的发展动向，从学校当中进行调查是最好的办法。若干年后他们是社会发展的动力，他们的思想从某种程度上决定了一种思潮及社会的发展动向。而从教育本身的角度来看，中国歌剧作为一门综合艺术，近百年来形成了自己的特色与传统，早就将之列入必修的中小学音乐课程范围之列。在高级中学的教科书中，还专辟一教学模块“音乐与戏剧表演”。在新课程标准颁布之后，各地更加重视中小学的音乐教育，在九年义务教育阶段与高中阶段均有涉及，直到高中二年级才结束音乐普及的必修课程。由于高中阶段既是对中小学教育的一个知识性的总结，又是形成独立的人生观与价值观的开始，因此笔者于２０１１年７月对国内一流的中学――清华大学附中的高二年级学生随机进行了关于中国歌剧的问卷调查，同时也对相关任课教师进行访谈，试图从中读到关于中国歌剧的未来。数据统计出来后，却从中看到了与当前“井喷”下的诸多隐忧。 　　在本次调查中，笔者设置了封闭型与开放型问题，大多是以勾选的形式进行回答，并且笔者有针对性地根据所学过的知识进行设问，本次共发放１００份调查问卷，共回收有效问卷８３份。在问卷中：您喜欢中国歌剧吗？仅有３７．３５％的学生选择“喜欢”；在后一题：您更喜欢中国歌剧还是外国歌剧？仅有２０．４８％选择了中国歌剧。由此可见，学生的倾向非常明显，较之中国歌剧，他们更喜欢外国歌剧。特意进剧场看过歌剧的仅占总人数的２０．４８％；对中国歌剧唱段一个都不会唱的占５６．６３％。从这个数据来看，确实为我们关心热爱中国歌剧的读者泼了一盆冷水，从他们的选择中就可以看出中国歌剧这个艺术形式在青年学生中的地位。 　　在有关歌剧基础知识的选项中，笔者设置了一问：以下哪些是属于中国歌剧？其中选项有：Ａ、《蝴蝶夫人》；Ｂ、《白毛女》；Ｃ、《七仙女》；Ｄ、《茶花女》；Ｅ、《江姐》五项，在最后的数据统计中，有１人选择了Ａ，３７人选择了Ｃ，７人选择了Ｄ。从知识的辨识上，