中国画中“点”审美意味.docVIP

中国画中“点”审美意味 　　摘要：点在绘画中具有现实性和概念性双重意味，是画面形式的基本语言要素。中国画中的点有其本体独特的审美价值取向，是书法审美趣味在绘画中的演绎和运用。点的运用主要是在山水画和写意花鸟画中，丰富多姿的点法是历代画家艺术价值和才情的体现，是构成中国画不可缺的重要形式因素，具有极高的审美价值和审美意味。 　　关键词：点；中国画；审美意味 　　 　　现实的点是指比较弱小的现实形态，其大小具有相对性。点的知觉印象、点的形态，带给人一种精巧、弱小、幼稚、灵动、活泼及距离远等心理感觉。概念的点在视觉造型关系中，虽然是一种从属性关系，但在艺术创作中具有极其特别的作用。 　　点由于体量弱小而对人知觉影响不十分显著。但当强调点与其背景环境反差时，会大大拉高其对心理的影响力。因为点所具有的灵动、活泼特性有助于造成视觉紧张感，从而提高对视觉的冲击。如“万绿丛中一点红”的知觉。“一点红”所构成的知觉引力大大地超过了“万绿”。 　　另外，点的群化效力，点的大小变化，点的形状，疏密和聚集秩序的不同，都可导致不同的视觉印象，产生不同的审美心理。 　　艺术家常常会利用点对视觉的影响力，去构成艺术形象的视觉美感，特别是在艺术设计中经常采用。就西方绘画而言多用色彩造型，因而对点的观注程度远远不及中国画，这大概是由于工具材料使然，油画笔与毛笔的个性决定了点理所当然应由中国画来体现。因此，在几千年的中国美术发展中，点，不再是单纯的现实的点，而是由现实的点变成概念的点，并上升到精神、生命的境界。中国画家赋予了点更深的文化审美内涵。 　　 　　一、书法中“点”的审美意味 　　 　　中国画是以线为主的艺术，是点、线、面三位一体的造型表现方法。点在中国画中与线、面一样既是客观物象的符号化形象又是造型塑造手段，更重要的是文化与精神的载体，是生命的象征。由点到线到面的过程，是由抽象到具象的过程，因此点的抽象性特征又有着非同一般的意味。唐张彦远《历代名画记》云：“书画异名而同体”，这一论点成了“书画同源”的最早倡始者。自此，中国画的用笔方法便有了审美的理论规范。黄宾虹一再强调“欲明画法，先究书法”。要论及画中的点，就有必要从书法中的点入手去探根究“源”。 　　东汉蔡邕《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣”。把书法提到了本体论的高度，揭示了书法艺术的内在规律和特征。卫铄(卫夫人)《笔阵图》云：“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。其论及钟繇书法：“繇解三色书，然最妙者八分也，点如山摧陷，摘如雨骤……”萧衍《草书状》云：“点如兔掷”。书法中的点便有了形象的描述，注入了生命活力，彰显出形象之外的精神境界。正如王羲之所言：“点画之间皆有意，白有言所不尽，得其妙者，事事皆然”。书法中对点的表达和书写也便因此形成了笔法上的要求。 　　王羲之《题卫夫人笔阵图》：“每作一波，常三过折笔，每作一点，常隐锋而为之……每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔记作之……”《书论》中亦云：“每作一点，必须悬手作之”。书法中不同形质的点都是书画家的精神和心灵在不同的运笔过程中“迹化”的结果。中国画中的点，虽然不象书法哪样强调其精致的形象和较规范的运笔过程，但在点画之间亦须有书法之意韵。这种对于每一点，每一画的行笔过程中起承转合，抑扬顿挫的精神内涵的深度体验，正是中国画鹤立于世的特别之处。 　　中国画历来讲究“神彩为止，形质次之”，“以形写神”，“迁想妙得”。中国画中的人和自然相互渗透的情景交融，借物咏情，变成了文人画家的“借物写心”。于是纯形式因素的线和点开始被提到突出的地位，书法的原则渗透到中国画领域中来。 　　由于点的现实性特点，因此点在中国画中的运用基本上是在山水画和写意花鸟画之中。 　　 　　 　　二、山水画中“点”的审美意味 　　 　　点是山水画的重要技法之一，随着其在画中位置和造型的不同，它可以幻化为杂草、苔痕、远树等形象。同时，点在山水画中也是一种相对抽象并有装饰意味的概括性处理手法，它给线、面以补充和完善，并加强画面的形式美感。以点的形式对画面进行整体或局部的收拾、提醒、增妍，对于贯通画幅之气势，“为助山之苍茫，为显墨之精彩”，能起到良好的效果。点在山水画中又称点苔法，不必拘泥何物，或灌木荆棘。或苔藓植物，或丛花杂草，或远山上的碎石树木等等，都可以用点来表示。因此“点”在山水画中的作用，一是当做皴法来表现石之自然肌理，如雨点皴、豆瓣皴、钉头皴、米点皴等。二是当做苔点用来表现山体上丰富的植被，点法众多。但大多数是既皴既苔，既表具象又表抽象，不绝然分开，共同表达一种丰富的、激情的而又富于生命力的精神境界。 　　另外，山水画中对于树的画法也有丰富的点法，称之为“点叶”。山水画中的树叶是将