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中国艺术质之趣形态特征 　　摘 要:艺术是什么?是难以言说的基本理论问题。本文着眼于艺术构成形态的特征,从中国古代艺术评点与鉴赏中发掘“趣”之精要,试图证明艺术本质与艺术表象之间存有一个不可忽略甚至被阉割的重要成面。艺术质之趣图,如同一颗成熟的樱桃,肉质(核)美味无穷。 　　关键词:艺术构成;艺术原理;质之趣;红樱桃;艺术;美学;中国文化 　　中图分类号:J01文献标识码:A 　　 　　在艺术品中,本质并非直接付诸形式,而是有着自身“形式表现”的审美形态。犹如黑夜里闪烁的星火,海蚌中包孕的珍珠。假如星火离开了黑夜,蚌珠离开了大海涛声,也就失去了自身的光芒。苏珊#8226;朗格所说“形式借本质特有的关系而建立,本质是艺术结构中的形式因素”①?,需要从“形式”的审美形态上来理解。也只有从这一角度,才会理解贝尔在《艺术》中所说“仅以一条线的质量就可以判定该作品是否出自一位好画家之手”。在绘画中,本质依赖于线条和色彩的构成而存在。西方表现主义画家把色彩视为“精神色彩”,都是说明绘画艺术中本质的东西,就存在于线条和色彩的结构之中。音乐中的本质,依赖于旋律和和声而存在。音乐比其他艺术更贴近人的心灵,更是内心世界包括“无法用语言文字表现”的情感的直接呈现。每一个音符都是情感的凝聚、灵魂的升腾。舞蹈在各门艺术中最富有形式感,可以称为生命情调最直接而又最本质、最简单而又最充分的表现。由于舞蹈是通过人体运动的富有节奏感的形体动作显示韵律美,因此,舞蹈艺术的本质,是作为人的形体美和旋律美而存在。 　　所谓本质,从根本上说,是艺术家对人生与生命的深刻体验的显示。具体地说,是艺术家在形式表现的过程中内在体验的显影,是形象的直观中人的生命精神与物的本质获得同构与契合。而这种形式表现的审美价值,主要在于诱惑欣赏者进入心理体验,从自身对人生或生命的感悟中达成形象观照中某种意义的默契或认同。 　　艺术家不是将心灵情感的东西强加给艺术形式,而是自然化为形的偶然性因素,获得形的本质感的可能。明代袁宏道主张“任性而发”的“性灵”说,认为“非从自己胸臆流出,不肯下笔。有时情与境会,顷刻千言,如水东注,令人夺魂。”②?强调自然而发的情性、胸臆,情与景相会之真;而“独抒性灵,不拘格套”,则赋予形式意蕴以新意与独特个性。因此,所谓“任性而发”,突出了心灵的自由创造的真诚与个性,这正是艺术表现形式的生命之所在。 　　中国古典艺术有着独特的艺术形态的理论范畴。本文的兴趣点在“趣”,如“韵趣”、“神趣”、“意趣”之类,似乎很少被人谈及,笔者撮其要作一理论描述。 　　 　　一、韵,“如风中之竹……”“愈质,则其传愈远” 　　 　　中国人不仅用“韵”评诗赏画(书),还以“韵”品茶论人。关于韵的提法甚多,但从韵味的角度看,可分为两类:一是从形式进入,如“音韵”、“韵律”、“韵致”、“风韵“等;一是直接切入?在精神,如“气韵”、“生韵”、“神韵”、“情韵”、“逸韵”等。诗歌、音乐讲究音韵、节奏,所谓“诗之有韵,如风中之竹,石间之泉,柳上之莺,墙下之蛩,风行铎鸣,自成音响。”③?大致是对音韵美的形象描述。作为时间艺术的韵味,指向富有生命活力与生命情调的韵律,即?在韵律。譬如南宋郭沔作于国势危机之际的古琴曲《潇湘水云》,以起伏跌宕、连绵不断的旋律,造成水云苍茫的音乐情境,透露了一种惆怅和忧郁的情韵。在第一部分中,当我们听到35以不同长度的音符组合,在低音区“往来”滑奏所产生的音色颤抖着,仿佛在水荡云移中飘忽着曲作家痛苦的呻吟之声。“乐是心之本体”(明代王守仁语),这就是音韵节奏有了心灵深度的可能。如果说“音乐的?容就是音响的运动形式”([奥地利]汉斯立克语),那么其“?容”就包含于音响的节奏、旋律之中,欣赏者需要通过音调、节奏的韵美和韵味,潜入本质或“内容”的体验。一首歌、一支乐曲,愈有韵味,深入本质的体验也愈深刻。韵味包含韵美,但韵美像王若虚所描述的音响的韵律美、韵致美或风韵美那样,也有相对的独立性。 　　气韵、生韵,直接标示艺术形象(形式)的生命感。南齐谢赫提出的“绘画六法”之首,即“气韵生动,是也”④?南宋陈善则强调“文章以气韵为主,气韵不足,虽有辞藻,要非传作也。”⑤?如果说气韵是形式乃至作品的生命力之所在,那么神韵则是对?在精神的暗示,是一种形而上的美的表现。《宋书#8226;王敬弘传》称“敬弘神韵冲简”,意思是说王敬弘神采风度淡雅清和。从广义上说,“冲简”作“神韵”的外在表现形式,具有形的高度的暗示能力,即形的特有的意味。亦如宋徽宗称饮茶可让人“冲淡简远,韵高致静”⑥?,于简、淡、静中进入韵高致远的境界。因此,艺术形式的“简”、“淡”,是量上的减,质上的增,如是,方称得上有神韵。 　　譬如画马。北宋李公麟的《五马图》,不同于“?(指唐代韩?)唯画肉不