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人文精神在音乐欣赏教学中渗透 　　多年来，音乐欣赏课程沿袭传统教育教学模式,所体现的大多是就音乐论音乐,从时代背景、曲式分析、旋律主题等方面进行欣赏。这种做法强调了专业性，却忽略了“音乐欣赏”本身的综合性。值得欣慰的是,随着课程改革的不断深入,新颁布的《普通高中艺术课程标准》将“培养人文精神”、“强调审美体验”作为基本理念贯穿始终。将音乐欣赏改成音乐鉴赏，一字之差，却寓意着“革命性”的变化，在开展音乐知识教育的同时,特别强调把道德修养、美学修养、文化修养渗透其中,使学生的人文素养和艺术能力得到综合发展。 　　 　　一、培养音乐人文精神 　　 　　人文精神,也叫人文主义、人本主义或人道主义,起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系。它提倡以人为本,提倡关怀人,尊重人;它宣扬人性、人权,鼓吹个性解放、理性知识。如果说,人文精神是社会观念形态的文化,那么,音乐人文精神就是以音乐张扬社会观念形态的文化。西方音乐注重冲突、逻辑,因此,西方音乐犹如西方绘画的几何式构图思维,强调一个严格的整体调性布局,注重音乐的统一结构力作用,因而有着强烈的主题对比与统一的力度张扬和辩证思维的音乐人文心理特征。中国传统音乐犹如水墨画的长卷构图,自由而松散,虽然没有一个严格的整体布局,但却错落有致,通过形散而神不散的音乐速度与节奏的疏密变换体现其对音乐的合理组织,由此形成一种象征生命运动的主体文化心理的线性旋律结构范式。它强调自我体验和自我领悟,意在“适情”。这其中的音乐人文精神用“天人合一”的和谐观念来形容是再恰当不过了。 　　音乐艺术是一门感情的艺术，鉴赏音乐不是一种被动的接受，而是一种积极的参与的过程，就是鉴赏者的心灵与音乐作品产生撞击和共鸣的过程，是人文信息交流的过程。为了领悟到音乐的真谛，就必须使学生了解音乐鉴赏的基本常识。例如:听一场交响音乐会，从衣着到入场，从欣赏到鼓掌，都是十分讲究的，这就是我们常说的欣赏礼仪。亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》中有一首著名的合唱曲《哈利路亚》，1743年在伦敦演出时，英国国王亲临剧场。当唱到《哈利路亚》时，因???曲的激昂情绪感人肺腑，英王激动地突然起立，全场听众亦随之站起欣赏这段音乐，其寓意就是:如此圣洁的音乐只能是站着欣赏。直到今天，在国外某些地方仍然保留着听众起立欣赏《哈利路亚》的传统。交响音乐的欣赏礼仪，更加体现了人类的文明与人文精神，把这种包含了浓郁人文精神的欣赏礼仪渗透到“音乐鉴赏”教学中去，可以使学生在欣赏过程中积极主动地进入角色，释放活力，舒展灵性，发挥想象，提高思想认识，培养高雅健康的审美情趣，从而将人文知识内化为人文素质。 　　 　　二、全方位享受欣赏音乐的乐趣 　　 　　新的音乐鉴赏教材，在体系结构的设计上突破和超越了学科本位的观念，把握一个成长中的孩子对美妙音乐的渴望心理和循序渐进的欣赏习惯，分上下两册3个板块5个单元23个人文情景主题，全方位地引导学生体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。 　　（一）第一板块：培养音乐的耳朵。第一板块包括第一单元（音乐的欣赏）和第二单元（音乐的美），共有6个人文情景主题，主要的目的是让学生初步了解和逐步进入欣赏音乐的三阶段的前两个阶段：美感阶段、表达阶段。 　　美感阶段：指无意识地沉浸在音响之中，任随音乐的感染力把人带到一个舒适而愉悦的心情中。 　　从高中学生的音乐发展心理特征来分析，这个阶段的孩子抽象逻辑思维能力急剧增强，情感更加丰富多彩，逐步趋向深刻而稳定，情感情绪体验强烈，音乐感知能力正在逐年提高。音乐作为一种听的艺术，具有特殊的非语义性、非具象性、不确定性。要上好音乐鉴赏课，要从“美感阶段”入手，营造一种音乐美的氛围，引导学生步入音乐圣殿。 　　表达阶段：指不同的时刻，能体验音乐无数细微的差别和变化，表达其中一种情绪或别的情绪。如安详或洋溢的情感，懊悔与胜利、愤怒或喜悦的情绪。 　　从音乐美学的角度来看，高中阶段的学生对美的感知和体验应该是全方位的。从无意识到有意识，从体验“标题音乐”――能够按照标题的指示来欣赏和理解音乐，到体验“无标题音乐”――自己去心领神会音乐中所表达的情绪。第二单元分别从形式美和内容美的角度，详细地阐释音乐的优美和壮美、崇高美和欢乐美、悲剧美和喜剧美，引导学生在倾听音乐时获得各种美的深层次情感体验。 　　（二）第二板块：感受音乐的文化特征。第二板块包括第三单元（音乐与民族）和第四单元（音乐与时代），共有10个人文情景主题。让学生进入欣赏音乐的纯音乐阶段，指既能进入音乐，又能超脱音乐，一方面品评音乐，一方面欣赏音乐。这就需要学生了解音乐背后的东西，对音乐的民族文化特征、音乐与时代、与人民生活、劳动习俗的关系进行全方位的学习。只有具备了这些知识，学生才能“品评”，才能“批评”，才能真