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从音乐角度看资兴花鼓戏地方特色 　　 一、资兴花鼓戏的历史源流 　　 资兴花鼓戏属衡州流派，是一种流行于我省湘南地区的民间小戏剧种。2008年，被湖南省政府列入非物质文化遗产保护名录。 　　 资兴历史悠久，自东汉顺帝永和元年（公元136年）析郴县地置汉宁县，迄今已有1800多年历史了。资兴民间艺术丰富，采茶歌及其他民间歌舞广泛流传。花鼓戏便是在这些灯会歌舞、采茶歌舞、傩舞等民间歌舞基础上逐渐演变而成的。民间称之为“马灯”，便是沿用了车马灯的名称。车马灯是当地新春正月灯会中的一种歌舞形式，白天走家串户，晚间张灯玩耍，在歌舞之间，还穿插一些反映民间生活的小节目。如《渔翁戏蚌》、《采莲船》之类，用灯调演唱，角色也常是一旦一丑。在花鼓戏的表演和音乐中，可以看到许多车马灯歌舞表演的痕迹。在民间歌舞的基础上，逐步形成了资兴花鼓戏早期的演出形式，即一旦一丑的“两小戏”。后来为了满足观众的需要，逐渐又增添了小生行当，形成了“三小戏”，情节逐渐丰富，表演和声腔也日趋成熟。 　　 清代时期，乡民大开农耕，田间起舞，谓之“秧歌”。清同治年间有记载：“秧歌，亦谓之花灯，饰童男童女，相对跳唱，金鼓喇叭与身手相奏。”尔后，在发展过程中，揉和民歌、小调、伴嫁歌舞，并借鉴其它剧种艺术，逐渐形成独具风格的花灯戏，也叫“地花鼓”。花灯戏歌舞性强，载歌载舞，活泼轻快。表演形式有“对子调”（歌舞演唱）、“灯戏”（有人物、情节的生活故事）和半调（花灯）半戏（祁剧）等形式，多为“二小”（小旦、小丑）、“三小”（小旦、小丑、小生）戏。小旦多由男子装扮，头戴包头，身着艳装，手拂彩帕，扮成花枝招展的少女；小丑抹白鼻梁，腰系短彩裙，手摇花扇，一副滑稽相；小生头戴方巾帽，身穿素长袍，手拿白纸扇，作文雅状。道白多以官话夹杂方言，通俗亲切，幽默风趣，逗人发笑。唱腔曲调有正调（川调结构）和小调（民歌及丝弦小调），音调多粗犷高昂，热烈欢快。音调高亢时，以唢呐伴奏；细腻委婉时，用二胡合音。伴奏乐器有嗡琴、二胡、大唢呐、大桶鼓、大锣、大钹、小钞、小顶钹等。 　　 花鼓戏由民间歌舞“二小”戏、花灯、对子调演变而成。清乾隆以前，资兴县已有对子戏。嘉庆十七年至道光三十年（1812～1850），资兴县先后建立了六、七个戏班，他们将对子戏发展为“三小戏”，除常年在本县农村演出外，还到区内各县和衡阳、耒阳、茶陵、攸县、韶关、赣州等地演出。同治元年（1862），杨恩寿观看资兴花鼓戏演出后，在《坦园日记》中记道：“乡人争先睹为快”，“台下喝采之声，几盖钲鼓，掷金钱如雨”。民国初年，花鼓戏各戏班演出剧目200余个，曲调170余首。民国17年（1928），流行的剧目有《王氏投井》、《蓝桥会挑水》、《大盘洞》等。演出区域扩大到衡阳、茶陵，广东省韶关、连州及江西省永新、宁冈一带。 　　 清代，花灯开始兴盛。道光至宣统年间，县内比较大村庄都有业余花灯班，逢年过节、婚丧喜庆均举行花灯演出。民国时期，花灯演出活动更为活跃。民国26年（1937），县内就有花灯戏班28个，其中职业班8个，业余班20个。民国30年，官府视花灯为“淫戏”，加以禁演，但群众喜爱花灯戏，故禁而不绝。花鼓艺人借祁剧湘剧声誉合班演出，几经通融，提高了花鼓戏的艺术水平，声腔也由对子调揉进南北二路，表演技艺逐渐规范化。演出剧目有《毛国金打铁》、《五更劝夫》、《下南京》等。除活跃在湘南一带外，还到赣南、粤北等地演出。 　　 二、宗教活动对花鼓戏的影响 　　 宗教活动对资兴花鼓戏的形成有着重要影响。资兴境内的回龙山、寿佛寺是著名的宗教胜地，古刹庙宇甚多，香火繁盛。每年7―9月间，民间的酬神活动十分频繁。酬神时必请师公设立法堂，这种法堂多是师公与花鼓戏艺人的合作，有的则是一套人马。这种合作对资兴花鼓戏的发展有一定影响。如其“调腔”，便是由师公腔衍变而来。旧时，资兴花鼓戏因常遭查禁，艺人们只得躲进大戏班中到各地演出，以至形成了与其他剧目同台演出的状况，人称“调戏班子”。这种演出活动，有利于资兴花鼓戏在剧目、声腔以及表演程式方面的发展。 　　 资兴花鼓戏的早期班社多为业余性质，一般一个班子8至10人。演员与乐队没有严格分工，基本上农忙务农，农闲从艺。新中国成立之前，艺人们的社会地位极低。资兴花鼓戏的舞台语言以郴州、资兴方言为基础稍加提炼而成。 　　 三、艺术特点 　　 资兴花鼓戏在表演艺术上均保持了浓厚的歌舞色彩，其表演具有载歌载舞、轻松活泼的艺术特点。歌舞与剧情结合紧密，有些戏的主要情节都是以歌舞形式出现。从角色行当来看，该剧种早期仅有旦行、丑行两种，后期生、旦、净、丑各行才逐渐完备。班中因人员少，演员一般一专多能，可以兼演不同行当的角色。资兴花鼓戏保留下来的传统剧目有165出。其中小戏104出，中型剧目35出，大戏26出。从声腔分，则川调