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从马家窑彩陶色彩论中国画色彩观 　　内容摘要：本文从马家窑彩陶的色彩、颜料构成、描绘方式出发，分析其色彩背后的文化观念，并进一步指出其色彩的装饰性和文化抽象性对之后中国画色彩观念的影响。此后两千余年，中国画的色彩一直是沿着主观施色、色不碍墨，黑白相生的方向发展的。 　　关键词：马家窑彩陶；中国画：色彩观 　　马家窑类型彩陶因1924年首先发现于甘肃省临洮县马家窑村而得名。其广泛分布于陇东山地、陇西平原、宁夏南部和青海西北部，西至甘肃武威。马家窑类型的彩陶，继承了仰韶文化庙底沟类型的风格，但表现的更为精细，形成了自身绚丽而又典雅的艺术风格。器型丰富、花纹优美、线条流畅，代表了中国彩陶艺术的最高成就。 　　马家窑彩陶的底色以橙黄为主，常用黑色彩绘，半山和马厂时期还出现红彩和棕色复合彩。它的彩绘色调单纯明快，大多使用浓亮如漆的黑彩，在细腻光洁的橙黄色陶底上绘以花纹，也有以黑、白二色彩绘的，白色多点缀在黑色花纹的周边，或在黑底上缀以白点，黑白相映，分外鲜明。如马家窑类型豆，就是用白彩沿黑色图形点缀而成，醒目而明快，且富有节奏感。’还有以黑色为底，用露出的陶地为纹的绘制方法，别具浑厚的格调。如永靖出土的彩陶壶，以大面积的黑色，衬出陶地的橙黄色旋纹，对比强烈，十分醒目。 　　马家窑彩陶的橙黄色质地，主要是由于陶窑密封不严，空气中含有的氧将胚体一划中的痴迷样子。当年的笔者很困惑，而当现在的自己拿着刻刀在女人漆胚体上绘制牡丹花时，霎那间我和父亲的心灵相通了。 　　在花纹的处理上笔者采用了两种技法，在传统工艺上稍作变通，融人一些现代的元素。其中之一是填漆装饰技法，该技法用镂刻工具在漆表面刻画出均匀的线条，然后再在线的空隙中填入金、银或者别的装饰，再在表层磨出效果，例如笔者在空隙中填充了一种特殊的闪光材料，这种材料能很好地折射照映过来的光线，在不同的角度观看会有不同的效果，使作品闪闪发光、熠熠生辉，在漆面上刻出的线条长短不一，疏密有致，具有鲜明的现代装饰感，尤其在灯光下，色彩显得更加堂皇亮丽。还有一种雕漆技法则是直接在漆面上镂刻出粗细相同的线条，将色彩平铺在表面，再以中国画中重彩渲染的技法仔细描绘，形成具有浮雕效果的牡丹花纹，仿佛花纹就凸现在漆面之上，静中有动，稳中有变，增加平面化的意味，使雕塑存在绘画感，增加美感。这两种技法改变了雕塑一直以来的单色，朴素形象，集绘画和雕塑语言于一身，把女人和花融为一体，这就是笔者打造的花韵系列。传统的漆艺呈现出华美、绚丽的光彩效果，最传统的素材被表现得靓丽而时尚，这就是传统工艺的现代演绎。 　　小结 　　正如前文所提，文以载道，材料与工艺是雕塑语言传达我们思想的一种媒介和手段，目的是要让观众从你的作品中察觉美，发现美，理解美，当读者与作者的感情相契合的时刻，也就对作品从外到内有了更深一层的理解。 　　“入乎其内，出乎其外”，在作品中，笔者所体会到的对于美的一种陶醉，超出了一般材料所表现的能力。女人体的丰肥、饱满直追大唐盛世的健康、疏朗和华美气息，雕塑丰满的形和漆艺堂皇的色的结合是大胆全新的尝试。这样的尝试基于对雕塑圆熟的和为颜料浆或混合颜料。颜料调好后。就开始绘彩。彩陶是先绘制后烧制，因此，所选的矿物颜色必须要耐高温，在高温下显色却不分解。甘肃省博物馆和临夏州博物馆曾做过一系列实验，如果用纯锰矿颜料绘制彩陶，在高温下锰元素会全部分解；若使用含锰赤铁矿，在稀释较淡的情况下，彩陶烧成后只显红色；较浓的情况下，则显黑褐色。实验表明，史前陶工已认识到赤铁矿与磁铁矿的混合矿物颜料具有两种不同的呈色性能，并且熟练掌握了浓淡的变化规律，使其满足于绘彩的需要。 　　彩陶，是水、火、土三大元素的结合产物。土地，不仅是人类赖以生存的根基，也是彩陶制作的的主要材料。水，亦是生命的基础和源泉。陶器是由水和土的结合捏制而成，如果没有水的参与，单独的土就无法粘合成形。而陶器也起源于人们盛水的需要。马家窑出土的大量尖底瓶、大腹罐，都是为了便于汲水和盛水的器具。而原始居民的居住地，也往往选择在水边的高地。因此在马家窑的彩陶纹饰中，波浪纹、旋涡纹和圆旋纹，都代表了彩陶与水的密切关系。在土与水之外，火的参与也非常重要。可以说，陶器是火为精灵土为胎的产物。火改变了泥土的内在性质，使之从疏松的泥土变为坚硬的陶土。陶器的制作代表了人类对火的掌握的物态化和具象化。而彩陶中最主要的三种颜色：黄、黑、红，恰恰代表了与陶器密不可分的三大元素――水、火、土。《周礼》卷四十中谈到：“天谓之玄，地谓之黄。”。黑与黄，代表了古人对天地最初的认识，也影响到他们的宇宙观念。在古代五行学说中，不同的色彩，还代表了不同的方位和不同的元素。《礼记》就提到：“北方水，水色黑，水刻火，火赤，故紫色赤黑也。黄是中央正，骝黄是中央间，中央为土。”。在五行中，黑色代