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关于中国现代钢琴音乐发展美学思考 　　摘要：当今，中国钢琴音乐真正进入了艺术创作的积极发展时期，从创作题材的宽泛性、形式的多样性、技法的创新性以及音乐所表达思想内涵的丰富性，都可以看出中国的钢琴音乐创作在一步步成长。本文将从美学角度来关注不同的审美主体对于中国现代钢琴音乐的多元化需求。 　　关键词：中国钢琴音乐创作；表演者 欣赏者；理论家 　　 　　“角色”一词是社会学的基本概念之一，用于微观社会的分析，“指与人的社会地位、身份相一致的一整套权利、义务和行为模式。它是对于处在特定地位上人们行为的期待，也是社会群体或组织的基础”。①在音乐领域中，有四种基本角色，分别是创作者、表演者、欣赏者和理论家。他们作为不同的音乐审美主体，有着不同的职责。 　　一、创作者 　　创作者最基本的职责是不断创作新的音乐作品，并且关注思考诸如“音乐是怎样被创作出来的；怎样才能把音乐写得有新意；应该通过音乐传达哪些意义；使用哪些技法手段能更好地符合表达的需要”等问题。所以，作曲家不但要具备和积累丰富的听觉审美经验，探索各种作曲技术，还要努力发掘音乐所能传达的各种意义。 　　“音乐创作作为一种审美创造，它是一种主动的审美活动，这种主动性表现在作曲家需要去寻求和创造符合于自己审美意愿的音响”。②由于不同创作个体之间的差异所在，有的创作者在表达自己审美意愿的同时，还十分重视听众的一般审美需要，从而创作出较为符合大众听觉需要的作品，如一些轻音乐、流行音乐的创作者。有的创作者更多强调作品的独创性和超越性，如一些现代、后现代音乐的创作者，他们可能为了达到某种艺术目的，如意义传达、技术或观念的革新等。当然，“现代音乐所使用的新的手法也是为了用一种新时代的音乐语言去表达这个时代的思想、感情和现实状况”。③但在表达的同时也要注意现实的基础，尤其不能忽视音乐的审美功能，这种功能是“建立在音乐中所具有的一种潜在的审美功能因素以及人对于音乐的审美需求之基础上的”。④这就要求现代音乐的创作必须要结合听众的审美需求，争取更多的听众???这对于当今中国现代钢琴音乐的创作也是有启发作用的。 　　失去了广大的听众，这是20世纪世界“新音乐”的很大弊端之一。丧失了听众和演奏家，这使得当代世界的许多大名鼎鼎的现代派作曲家处于孤独的境地。美国作曲家巴比特1958年发表了著名的《谁在乎你听不听》一文，文中曾说到现代作曲家花费了大量时间和精力创作出来的作品不被人们理解，公众对这些作品不感兴趣的尴尬局面。作为年轻的“中国钢琴民族乐派”，我们不能重蹈这一覆辙，作曲家们应该将争取更多的听众作为创作的目的之一，在表现自我，进行专业的、学术性的艺术音乐创作的同时，贴近人民和生活的其他音乐的创作也是应当而且可以开拓的方向。 　　二、表演者 　　表演者的基本职责是将古今作品以音响的方式呈现出来，音乐表演活动是音乐创作和音乐欣赏的中介环节，脱离了这个环节，作品的价值就无从实现。实现这个环节的过程，表演者就是在进行者音乐作品的二度创作。为了这个目的，表演者需要扎实地训练演奏、演唱技术，又要努力了解各类音乐知识和创作者的意图，以加深对作品的理解，从而能够更准确地传递给欣赏者。 　　在中国钢琴音乐作品这一块，尤其是对现代作品的表演，包括众多演奏家在内的专业人士还没有尽到自己的“职责”，对这些作品的重视还不够。例如蒋祖馨的《第一奏鸣曲》，赵晓生的《太极》等一些优秀的现代钢琴作品还没有被广泛地用于演奏和教学。这虽然说明了教学界、演奏界在推广现代作品地过程中力度还不够，但也反映了创作上的某些不足之处。例如，一些作品的演奏技法实施起来较为艰难，或者作品所表达的内容意境较为晦涩难懂等等。这就对创作者提出了新的要求，在追求新音响和新技巧的同时，要兼顾考虑到表演者的实际演奏活动。而且，创作者可以根据不同的表演场合，不同的艺术需要进行多样化的创作，例如为技术而作的练习性作品，为了演出而做的具有较佳现场效果的表演性作品等等。 　　三、欣赏者 　　欣赏者的基本职责是在聆听音乐并获得艺术享受的同时给予创作者和表演者以意见反馈，他们要关注的是一件艺音乐成品带给自己的直观感受。沿用普遍的两分法，可以把欣赏者划分为“专业的”和“非专业的”。应该承认，大多数的欣赏者属于“非专业”人群，他们的听觉审美经验往往较为单一，他们更喜欢听到自己熟悉的音乐，更喜欢从音乐中听出某些表现对象，并有意或无意地坚信着音乐应当是悦耳的，音乐应当表现人的感情，音乐中重要的是旋律的好听等美学观念。由于不懂作曲技术，大多数欣赏者无法领会创作者一些独具匠心的音乐处理，而将注意力更多地投向了音响带给听觉地直观感受，如美不美，好不好听等，这就与音乐的旋律紧密相关。 　　旋律是音乐的重要表现形式之一。美国作曲家罗科贝尔格曾感慨：“二十世纪大量是令人忘却