关于肖邦研究以及当前音乐美学专业研究生教学问题.doc

关于肖邦研究以及当前音乐美学专业研究生教学问题 　　摘 要:通过给上海音乐学院在读的硕博士研究生开设的一个通过阅读音乐作品来讨论音乐美学问题的专题研究课程,笔者意在通过感受与分析音乐作品来讨论音乐美学问题,具体要求是围绕作品的音响材料和结构方式、钢琴语言特性、标题内容如何置入作品等问题展开。其中,笔者最期待学生有所突破的,无疑是感性描写、真理置入与意义诠释,以音乐应该有的方式去面对音乐,进而,切中人的音乐感性直觉经验。如何通过语言去描写与表述语言所不能表达的东西,这是音乐学写作的核心问题。对音乐美学而言,一个突出的问题是,音乐美学研究是否必须通过乃至如何通过音响以及声音这一环节。而困难更在于,这样一种音乐学(包括下属各特定专业与研究方向)自身的学科语言究竟又在哪里?就此而言,无论是音乐学分析还是音乐学写作,不仅是一种积极的设想和尝试,相当意义上说,随着理论构架的不断完善和作业程序的不断成熟,其学术含量的充分性与学科自量的有效性,都将会逐渐凸显与彰显出来。音乐学就是运用非音乐的文字语言通过音乐学的方式对音乐进行叙事与修辞。音乐学要在明确其写作对象是音乐、写作方式是音乐学的前提下,进一步从以下两个作业程序切入去强化音乐学写作:1、文字概括与界定,通过词汇、术语、概念、范畴;2、意义表达与陈述,通过语句、命题、观念、思想。进而,建立一套足以与国际学界进行有效交流,并有学科尊严,在中国语境的术语概念命题范畴。?关键词:音乐学;音乐美学;音乐艺术;学科建设;研究生教学;实践 　　中图分类号:J601文献标识码:A? 　　 　　谨以此文题献肖邦(1810-1849)诞辰200周年。 　　一、教学动因 　　从2007-2008学年第二学期开始,笔者给上海音乐学院在读的音乐美学方向的硕士、博士研究生(仅限于以我名义招收的学生),开设了一个通过阅读音乐作品来讨论音乐美学问题的专题研究课程?①,2008年3月11日-4月8日,一共五课时,围绕李斯特钢琴作品《彼特拉克十四行诗》(Sonetto del Petrarca)三首(47,104,123)与《b小调钢琴奏鸣曲》(Sonata in b minor)展开,每次由指定学生进行主题发言,其他学生作进一步的回应与讨论。期间,钱亦平教授??约为讨论提供这四首作品的分析报告。 　　关于这门课程,笔者是这样设想的:通过感受与分析音乐作品来讨论音乐美学问题,具体要求是:围绕作品的音响材料和结构方式、钢琴语言特性、标题内容如何置入作品等问题展开②。大家分别就作品背景、材料结构(包括材料与结构方式、钢琴语言特性)、感性经验以及诸多关系问题(包括音乐与文学的标题性、音乐的结构功能与表情功能、感性体验与理性认知、音乐与人情感的同构、真理置入与意义诠释、解读音乐作品的方法论、版本比较及相关问题)进行史学分析、技法分析、美学分析和哲学分析。 　　显然,在这里讨论的所有问题当中,笔者最期待学生有所突破的,无疑是感性描写、真理置入与意义诠释。同学们通过自己的方式进行读解,课程的实际效果基本上达到了预期的目的。 　　诚然,针对与围绕钢琴作品进行以上问题的讨论,最关键的是能否回答:在钢琴上吐露我的痛苦③这样的问题。 　　为此,笔者希望自己的学生能够通过类似讨论逐渐建立起这样一种经常性的设问: 　　在始端:什么是音乐?通过形而下的描写, 　　在终端:音乐是什么?通过形而上的表述。 　　其间,以音乐应该有的方式去面对音乐,进而,切中人的音乐感性直觉经验。 　　2008年6月,于润洋教授的著作《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》由上海音乐学院出版社出版。如同于润洋老师10多年前通过融汇综合美学或者审美批评与社会―历史批评,发表《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》④,并倡导音乐学分析一样,该著述通过大量篇幅对相关第一手资料的引用和对音乐本体的关注与分析,来实现对肖邦钢琴作品中悲情内涵的阐释⑤。 　　由此,在李斯特之后,我自然想到了通过肖邦接续。 　　二、预设方式 　　2008年8月7日晚上,笔者在收到于润洋老师新著之后不久,在上海通过E-mail向远在北京的于老师请教两个问题: 　　 　　1.您在书里(指《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》)选择这些作品带有悲情的依据,是史料提供?还是一般学界共识?或者是您本人通过感性认定? 　　2.除您书中提到的所有作品之外,肖邦其他作品是否还有带有悲情的? 　　 　　 　　2008年8月8日上午,于润洋老师即通过E-mail给我回信,就我提问的问题与其他相关问题赐教如下: 　　 　　关于书中肖邦作品的选择问题,有些作品一些肖邦学家们与我有近似的看法,但也不尽相同,角度不甚一样,当然也有很相反的看法,但应该说,书中大部分