关于高校中国画课程建设思考.docVIP

关于高校中国画课程建设思考 　　摘要：中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分，高校开设中国画课程对于继承和弘扬民族传统文化有重要意义。随着高等教育的发展，社会的用人标准也在变化，传统的课程设置与人才培养目标存在一定的差距。重新梳理高校中国画的培养目标，改变传统的课程设置，对应用型人才培养具有重要意义。 　　关键词：中国画；教学；培养目标；课程设置 　　 　　一、高校中国画教学发展概况 　　 　　中国画是中国传统文化的重要组成部分，从上世纪50年代开始，因美术学院的必起，中国画教学形成以徐悲鸿、潘天寿为主的两大教学体系。这两大教学体系各有所长，徐悲鸿教学体系重素描基础，潘天寿教学体系重笔墨训练。在这两种教学体系影响下，中国画教学成绩卓越，人才辈出，如出现蒋兆和、李可染、周思聪等，他们既是画家，又是教育家，既创作出了优秀的作品。又培养了出色的学生，同时也创建了近代中国画高等教学体系，对当代中国画教学产生了深远的影响。 　　进入二十一世纪，在市场经济的条件下，人们的思想意识、价值观念、生活方式等都发生了重大改变。随着高等教育的发展，很多院校都相继开设艺术专业，使高等教育由精英教育转向大众教育。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，是我国目前的第一画种，同时又是艺术设计不可缺少的文化元素，对艺术设计作品文化内涵的提升有关键的作用，很多院校仍将中国画作为艺术专业的主要课程。但在实际教学中，由于各院校师资力量不均、发展目标与方向定位不清，中国画教学无论从人才培养方案、培养目标及课程的设置上，都和传统的教学体系没有多大改变，导致专业应用型不强，学生毕业找不到合适的工作等局面。因此。根据社会发展实际情况，合理的调整中国画专业人才培养目标与课程设置已势在必行。 　　 　　二、中国画专业人才培养方案 　　 　　中国画是一个独立的画种，在我国有着悠久的历史，是美术学专业首选的学习内容：中国画所具有的独特魅力，又为其他兄弟艺术的发展提供深层的精神力量，又是其他艺术专业可持续发展的根基。随着社会用人标准的转变，高校应为社会培养应用型人才，社会需要什么人才，学校就要制定出相应的人才培养方案，因此，高校中国画教学应根据自身的专业特点，确定其人才培养方向。尽管各类院校性质不同，但中国画专业培养目标可概括为以下几个方向：一是培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才(画家){二是培养能在中小学从事教学工作的美术教师；三是培养能够从事与美术相关的设计人员或管理人员等。 　　不管中国画专业培养方向如何变化，但总体上都要求学生注重思想品德和艺术修养的全面发展，掌握中国画造型手段、表现技法、创作技能及专业理论知识，注重学生创造力的发展，继承和发扬优秀的文化艺术传统，建构一专多能的知识与能力人才培养体系。 　　 　　三、中国画课程设置与培养目标之间的矛盾 　　 　　人才培养目标实施的立足点在课程体系的构建上，面对日益激烈的高教发展态势，专业建设成为最重要的基本建设，只有根据专业特点做出明确判断，不断深化专业课程教学改革，才能培养个性鲜明的应用型人才。 　　中国画的课程设置应与培养目标相对应，但实际上，高校中国画的课程设置并没有随着时代发展而做出及时的调整。多数院校在课程设置上还是沿袭了传统的教学体系，虽略有不同和改动，但也是如出一辙，体制上还是沿用分科教学，即人物、山水、花鸟教学。课程设置大体为：一年级为造型基础课程，课程包括素描、色彩、速写、透视、中外美术史等；二、三年级为专业方向课程，课程包括花鸟(写意、工笔)、山水(写意、工笔)、人物(写意、工笔)等；四年级为毕业创作、毕业论文。 　　这种中国画课程设置基本上代表了当前高校中国画教学的整个情况。如果按照培养目标，我们不仅要质疑这样的课程设置是否能培养出社会需要的人才，首先是中国画专业人才(画家)的培养，要求这种人才不仅具有高超的绘画专业技能，还要掌握画理、画论及传统文化知识，以上课程设置体现出的是课时不够，人物、花鸟、山水课程在短短的两年时间完成，只能达到普及专业培养的程度，不能做到高、专、精的培养目标；其次课程内容不合理，中国画专业是否开设素描课程一直是个争议的话题。素描是一种科学、严谨的造型手段，可以为写实绘画创作打好专业基础，素描在基础训练中的作用是正确的，而中国画是意象造型，更注重于物象的精神气韵，中国画采用骨法用笔，造型不是主要的，所以强调素描在国画教学训练中的作用，就丢失了中国画本质的东西，尤其对花鸟、山水等内容的学习作用不大。另外这样的课程设置缺少绘画理论知识，很难培养出专而优的绘画人才：再者这种课程设置对中小学美术教师的培养也不够明确。师者传道、授业、解惑也，需要对学生全面提升艺术修养和传授系统的知识。中小学的美术教学，仅仅掌握一种专业知识是远远不够的，由