再议《霍尔移动城堡》人文设计.docVIP

再议《霍尔移动城堡》人文设计 　　［摘 要］ 《霍尔的移动城堡》作为宫崎骏的又一力作，深受广泛好评。笔者认为其在人物形象的设计上，着眼于强烈的形象和心理对比，如少女苏菲形象和心理的转换、苏菲与霍尔间爱情开展的形式等都让人耳目一新。强烈的情节节奏也使故事有松有弛。色彩的设计不仅具有明显的隐喻作用,而且在人物性格、情境烘托方面先声夺人，深化了主题。在苏菲的形象设计上，着重对其坚强、善良的性格进行了刻画，使得平凡女孩的人格力量得到称颂,颠覆了传统影片中庸俗的爱情观。 　　［关键词］ 形象对比；情节节奏；色彩；善良品质 　　 　　 走进宫崎骏的动画世界，我总会为之振奋：美轮美奂的画面，让人叹为观止！神秘诡异的气氛，引领你追寻鬼神的出没，丰富的情节构架，又让人充满立体的情感体验。其中的《霍尔的移动城堡》是最受笔者欣赏的作品。这部动画片情节跳跃，人物性格跨度很大，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。下面本人就对此部影片进行粗浅的分析。 　　一、强烈的反差对比增强了影片的艺术魅力 　　形象的强烈对比使影片亮点频出。影片的一开始就毫无悬念地抛出了声色立体的硕大城堡，似丑陋的生物一样跃入观众面前，并发出犹如火车或工厂中噪音般的嘶鸣，仿佛工业时代的垃圾堆砌站，这一形象的设计对于反战的宫崎骏来说，隐喻作用是不言而喻的。与以往欧美动画片相比，这毫不?嗦的出场很像印度电影的风格，以直扣主题著称，深受观者喜爱。城堡隐约地爬上山坡的一刹那，与青青草地以及安详的羊群形成了巨大的对比，轻烟淡去，古怪而灵巧的城堡移动在这个真实的世界里，如梦似幻，让人心怀向往。还有，苏菲逃离小镇后，有人大声劝告她不要闯入魔法师的领地――中折谷，好像在我们周围真的有这种神奇力量的存在，这与日本深信“鬼怪”的传统［1］不无关系。霍尔“吃人心脏”的可怕名声远扬在外，但苏菲的眼中，霍尔是率真而可亲的。影片中还有一个主要形象，那就是荒野女巫。因霍尔英雄救美的举动吃醋，夜入帽子店对苏菲下了咒语，使故事一开头就形成了一个大节奏的转折，一位安静清纯??少女瞬间变成了衰老的婆婆，她躲在房间里慢慢地说服自己接受现实，展现了一个人在逆境中顽强求存的强大能量。而霍尔就做不到这一点，比如头发被染了色后，竟痛心疾首，“如果不漂亮，活着还有什么意思？”脆弱得像个无助的孩子，呼唤着黑暗精灵。与以往影片相比，苏菲的性格特征是史无前例的，其后来的表现更是精彩流畅，她那乐观而又玩世不恭的个性着实可爱。影片大部分构架都是以苏菲婆婆展开的，主要情节也是美少年和老婆婆的相知相吸。另外，霍尔与荒野女巫也进行了对比。霍尔的形象是美好正义的，而荒野女巫的出现是夜潜的，偷偷摸摸的。这令人始料未及的颠倒，让人唏嘘不已！给我们留下了截然不同的情感体验。 　　强烈的情节节奏对比使故事有松有弛。开场时边行边鸣叫的城堡，与帽子店沉闷压抑的“静”形成了鲜明的对比。白日里热闹的街市与打烊时昏暗的帽子店也形成了鲜明的对照。此外，人物的情绪也起伏错落，我们能明显感觉到变成老婆婆的苏菲，更加纯粹，幽默洒脱，为打扫卧室弄得尘土飞扬，险些熄灭了卡尔西法，为后来的故事情节做了很好的铺垫，因此，苏菲强迫卡尔西法移动城堡的这一举动也变得顺理成章了。霍尔回来后，平静地重燃了火种，静静地点燃了暖炉，与先前苏菲的大刀阔斧的清扫活动形成了一静一动的对比。随后，当故事发展到苏菲与荒野女巫抢夺卡尔西法，苏菲被摔到悬崖下时，画面的节奏由激烈的争夺、逃走到支离破碎，形成了动态节奏。苏菲呆呆地跪坐在地上，那一刻是那么漫长。突然，苏菲懊悔地放声大哭，打破了这一可怕的宁静。紧接着故事情节缓缓地进入到了霍尔的童年时期：流星雨夜，一个男孩许下心愿，虔诚地接住一颗流星并努力地吞咽了下去……没有任何语言，苏菲远远地望着这一幕，终于明白了这一切。原来，霍尔的心和卡尔西法建立了一个契约，霍尔在获得了火的能量后，自己也将失去真心和自由。这一情节的设计助了苏菲一臂之力，苏菲顺利地解除了霍尔和卡尔西法的契约，并获得了真正的爱情。不难看出，节奏的设计在增加影片魅力指数方面至关重要。 　　二、隐喻而美妙的色彩体现着独特的含义 　　著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”［2］影片中，色彩与人物的性格特征环环相扣。苏菲从始至终都是知性而明智的。因此，她的服装都是蓝绿色的冷色调。变成老婆婆后，这一风格就更加定型了，只有到了故事结局后，苏菲和霍尔在飞翔的城堡上迎风展望时，她才着上粉红的衣裙，寓意着甜蜜爱情的获得。苏菲的绿色服装从另一方面暗示了她向上、开朗、乐观的性格特征，并且能够广交好友，不难看出，故事中所有跟她接触过的人都成了她的朋友。而苏菲的继母，常穿米黄色的长裙，配以巨大蓝色翎毛的帽子，色彩对