南北地方戏曲音乐异同.docVIP

南北地方戏曲音乐异同 　　 当我们坐在剧场欣赏一台有北方和南方戏曲剧种的联合演出时，除对他们独特的艺术魅力和精湛的表演技巧所感染、叹服外，同时，也会深切地感到他们之间，无论在音乐的整体风格，以及唱腔曲调以及舞台语言等方面，均表现出不同的韵味和色彩。同为地方性的戏曲剧种及音乐，何以会显现出如此迥然相异的特点呢？而这种不同，又主要体现在哪些方面呢？这正是本文所要探讨的论题。 　　 　　一、母体音乐 　　 　　剧种音乐（主要指唱腔）必含有其母体音乐的因素，这是一般性的戏曲常识。这犹如一个人的血脉，必有其母亲的遗传基因一样。大凡了解和熟悉中国戏曲剧种史的人都知道，一个地方戏曲剧种（泛指清末民初期间形成的民间小戏）的音乐，一般是在民间说唱或民间歌舞音乐的基础上，经过长期的艺术积淀，从量变到质变，逐渐过渡和演变为体现地方特色，适应本地观众欣赏习惯和情趣的戏剧性音乐。从现实看，我国北方和南方的戏曲剧种音乐，其母体，北方多来自民间说唱音乐。如评剧音乐，其母体为冀东莲花落音乐；道情戏音乐来源于道情音乐；山东吕剧音乐来源于琴书音乐等等。当然，也有个别剧种的音乐来源于秧歌音乐，但这只是少数，不占主流。而南方的戏曲剧种音乐，虽有部分来自当地的民间说唱（如源于滩簧的沪剧、锡剧、苏剧等），但大多数源于民间的歌舞音乐。如源于花鼓歌舞音乐的有湖南、湖北、皖南等地的花鼓戏音乐；来源于采茶歌舞音乐的有江西、粤北、桂南、闽西等地的采茶戏音乐；来源于花灯歌舞音乐的有云南和贵州的花灯戏音乐等等。有的剧种音乐，如广西的彩调剧音乐，则同时含有花鼓、花灯和采茶等歌舞音乐的因素。 　　由于母体音乐的不同，也造就了南北地方戏曲剧种音乐在艺术上的不同特征及优长。如源于民间说唱的北方戏曲的剧种音乐，一般更重于唱，特别是其叙事性唱腔更成熟、多样，且表现性能更强烈和突出。而源于民间歌舞的一些南方的剧种及音乐，更以动作、载歌载舞为其主要的艺术特色。如湖南花鼓戏的“走场牌子”和广西彩调剧的“路腔”，则是体现此种类型的剧种音乐个性的唱腔。 　　剧种音乐发展的事实表明，母体音乐的影响，将贯穿整个剧种音乐从孕育、形成到发展的全过程中，特别是剧种形成的初期和中期。更具体讲，它将制约着剧种音乐总体风格的形成，同时也影响着结构、表现形式和表现手段等方面。当然，也影响着新的表演程式。随着时间的推移，剧种及其音乐逐渐繁荣并向更高的层次发展，母体音乐在其肌体内的影响有所淡化，但不会消失，会以新的形式、新的面貌继续存在。因为母体音乐是一个地方剧种音乐的灵魂和根基，如果母体音乐荡然无存，那这一剧种、剧种音乐就失去了观众，也就失去了存在的意义和价值。 　　 　　二、结构形式 　　 　　剧种音乐采用何种组合方式，即选择哪一种音乐的结构体制，是其艺术上成熟、形式更为完美的具体标志。但综观全国近三百个戏曲剧种音乐的结构，都受地域的影响。大凡北方的戏曲剧种音乐，在结构上受梆子声腔的影响较重，大多运用板腔体（板式变化体）的结构形式。诚然，个别北方剧种的音乐，采用了曲牌体的结构，但只是极少数。南方的地方剧种音乐的结构，一般采用民歌体和曲牌联缀体。在剧种音乐发展中，虽受到板腔体音乐的影响，但不占主导。以下我们以北方的评剧和南方的黄梅戏音乐的结构形式为例，进行初步的分析与探讨。 　　评剧是流传于东北三省及河北的地方剧种。它的唱腔就是采用了板腔体的结构形式。评剧唱腔何以采用此种体式？主要是受梆子腔（河北梆子）的影响。这要从评剧的形成谈起。 　　评剧源于冀东莲花落，这在戏曲史学界已成定论。当初（1911年），以成兆才为首的莲花落班社进入唐山茶园演出，就遇见了梆子班社。其由民间说唱向戏曲衍变，就是得益于对梆子戏艺术的吸收与借鉴。在音乐上不仅完全采用了梆子腔的板腔体结构形式，同时，一些腔调完全搬用了梆子腔的腔调如[导板]。一些板式称谓如[二六板]、[大安板]等，也是沿用梆子腔的板式。在器乐方面则完全用梆子腔乐器伴奏。此外，东北的一些新兴戏曲剧种，以及山东、河北的地方戏曲的剧种音乐，也采用此体式。 　　北方的戏曲剧种音乐，缘何会采用此种结构形式呢？其形成因素是十分复杂的。从审美心理层面，这种以变奏为原则，通过节奏、速度、节拍及旋律等变化而派生出的不同表现功能的唱腔，其音乐的戏剧化程度更为突出，更能与北方观众喜欢高亢、粗犷、热烈和豪放的音乐欣赏需求相适应。 　　黄梅戏是当下在全国观众中深受欢迎的南方剧种。它的音乐结构较多样。既有民歌体的“花腔”，又有板腔体的“平词”、“火攻”、“二行”、“三行”、“仙腔”等。此外，还有介于前两者的“彩腔”。但它的板腔体结构与梆子腔的同类结构是不同的。首先，其基本的结构单位为四句体，不似梆子腔是两句体，即上下句体为基本的结构单位。其次，其“火攻”（类似板腔体的[紧板]与[快板]