双重叙事下精神折射《武侠》叙事策略.docVIP

双重叙事下精神折射《武侠》叙事策略 　　［摘 要］ ?《武侠》是一部具有浓烈的陈可辛风格的作者电影。其强烈的风格化、纷繁复杂的内容与观众印象当中的武侠电影有所不同，因此收获了鲜明的爱憎分歧。在娱乐至上、以受众口味为导向的商业电影市场中，它如何征服观众？它是不是一部武侠片？这些都是需要解读和思考的。本文通过对影片情节构建、人物塑造、空间设计等方面的解读，探究《武侠》的创新点及其叙事策略。 　　［关键词］ 双重叙事；《武侠》；俄狄浦斯情结；大众文化策略 　　 　　 作为中国电影特有的叙事类型，武侠电影向来以其优美的武术招式、激烈的打斗、绚烂的服装、布景等来吸引观众眼球。武侠电影的核心是“武”和“侠”。在传统的武侠电影里，可以称之为“侠”的人物，不仅需要一身高强的武功，还必须具备“为国为民”、爱憎分明、洒热血、酬知己的正气和豪情。从??一层面上看，《武侠》似乎与经典武侠电影的原则有所背离，刘金喜的前身――唐龙作为曾叱咤风云、令人闻风丧胆的黑道人物，似乎与“侠”的本意并不相符。那么，如何完成唐龙身份的合理性转化，成为本片的叙事焦点。 　　一、好莱坞冲突原则与身份确立（“侠”的确立） 　　好莱坞类型冲突原则作为当下最流行的叙事方式，已为大多数中国观众所接受。《武侠》就是一部有着浓郁武侠特色的融合了动作、暴力、喜剧、悬疑、推理、爱情等因素的影片。从叙事角度来看，《武侠》延续了好莱坞“经典叙事”的范式，利用一个封闭的空间来进行双重叙事：影片以充满神秘色彩和田园风光的刘家村为背景，以刘金喜的生活和捕快徐百九对案件的推理为明线，以刘金喜与义父间的情感冲突为暗线，讲述了一个曾经发生在刘金喜及其帮派身上的集体记忆式的爱恨纠葛。 　　影片开头采取开门见山的方式，展现了刘金喜及其家人的日常生活，以刘金喜不经意间打死了朝廷通缉的大盗为引子，辅以捕快的推理和旁白，直接将我们带进了打斗、悬疑的氛围之中。为使观众清晰地了解事件发生的走向，编导采取了全知视点进行叙述，不仅让我们看到了刘金喜的生活状态，也能以捕快的视点来多角度挖掘事件内幕，暗合观众的心理需要。 　　影片中段以徐百九的调查和推理为主要情节线，首先展现了刘家村中的生活场景，然后随着调查的深入，重现打斗场景，辅以慢动作和细节放大镜头，将观众逐渐带入到具有神秘、暴力、血腥氛围的武打场面中。随着徐百九抽丝剥茧般地层层推理，中国传统文化中的道义、经络、针灸等元素逐一出现，以徐百九跟自身灵魂对话的方式逐步设置悬念并一一破解。在这一部分，徐百九与刘金喜之间的较量构成了情节发展的内在驱动力，徐百九对刘金喜的屡次试探及刘金喜的辩解成为影片这一部分的主要情节点，为故事增强了戏剧性冲突，并为最终的父子反目、拯救村民埋下了伏笔。影片在中段部分并没有把暴力冲突作为主线来展示，而是以局部冲突的场景累积为手段，揭示徐百九的内心冲突及心理变化、刘金喜对于人生的感悟，更加贴近生活，增加了人物性格的丰满度及生活内涵，为结尾“弑父”提供了有力的情绪张力。 　　结尾部分，采取大团圆式结局：刘金喜的真实身份终被揭示，为保妻儿及全村人的性命，其拼死抗争，并以弃恶从善的决心感动了徐百九，最终完成了“弑父”过程，并回归人性和自由。刘金喜的弃恶从善，与义父反目，可以说是影片最具现代意味的创新。以中国传统文化的价值观来看，刘金喜的行为可谓“大逆不道”，完全违背了传统伦理道德。但由于影片在前半部分的情节设计，已经让一个憨厚、老实、充满正义感的刘金喜的形象深入人心，而其义父作为七十二地煞的教主，其“宁负天下人，也不让天下人负我”的黑色信条，以及心狠手辣、残酷暴虐的行为无不让人不寒而栗。自此，刘金喜成为正义的化身，完成了“侠”的身份的确立。观众通过对其正面形象的肯定，下意识地抨击压抑人性、残害同类的丑恶行径，也使得观众压抑的情绪得以宣泄，完成了在观影中对正义与复仇的武侠情结的释放。 　　二、俄狄浦斯情结与人物塑造 　　俄狄浦斯情结在许多以歌颂英雄的诞生、父与子的代际更替为题旨的影片中都有所呈现。戴锦华认为，中国第五代导演是“绝望地挣扎在想象秩序的边缘，而无法进入象征秩序的一代”，并且将“弑父”看做实现自我的惟一出路。①包含有“弑父”情结的第五代影片有张艺谋的《菊豆》、陈凯歌的《边走边唱》、黄建新的《五魁》等。从人物塑造上来看，本片对刘金喜的精神层面进行了映照和折射，使得影片在提供观赏快感的同时，通过典型的人物性格折射出深层的文化内蕴――影片为我们揭示了中国传统文化中“精神之父”与“子一代”的冲突、人性的挣扎。影片中的人物触及了中国文化身份和认同中一个最敏感、最核心的问题：对父亲角色的定位以及子一代的自我认同。 　　在《武侠》中，义父（七十二地煞的教主）是封建的、父权的代表，是阴森的，残暴的；刘金喜是憨厚老实、充满正义的。“子一代”