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图画书本土化之路――熊亮作品《看不见马》启示 　　1999年德国雅诺什系列图画书（10本）登陆中国，作为一个新的艺术门类，图画书在中国儿童文学和儿童出版中已经走完了10年的路程。这期间，大量的国外和台湾地区优秀图画书的输入既让人们见识了泱泱大观的世界图画书创作、出版、阅读的繁盛，同时，也启迪、推进了中国大陆原创图画书的文体自觉与艺术实践。在这里，笔者试以熊亮创作的原创图画书《看不见的马》为例，分析当前原创图画书，尤其是熊磊、熊亮兄弟倡导的“中国文化绘本”系列的优劣得失。 　　作品以戏曲舞台上“关公与马童星夜赶路，渡口过江”的场景为内容，描画了一代武圣关公豪气干云、处变不惊的勇武气概，以及随行马童机智稳健、忠于职守的精神风貌。作品通过具象化的描述，旨在向小读者推广、普及中国传统美学和戏曲文化。这里，我们暂且不论图画书具体的艺术表现力和阅读效应，单就创作意图来说，这样的审美态度和艺术初衷就是值得肯定的。因为对当下生活在网络、电子时代的大多数孩子来说，中国传统戏曲艺术离自己很遥远。把这些国粹介绍给孩子们，让它们以一种趣味的面貌被欣赏或感知，不仅是儿童文化工作者的责任，同时也是少儿图书可以担当的文化传承内容之一。在这一点上，熊亮、熊磊兄弟表现出了可贵的民族意识和文化责任感，而作为图画书，《看不见的马》等系列“中国文化绘本”也做出了有益的探索。 　　作为给孩子，尤其是给低龄孩子阅读的图画书文本，创作者在特定场景的趣味营造上煞费苦心。比如，作者选择了适度的变形手法，赋予画面中的关公和马童以猫脸人身的戏曲造型。这就很大程度上增进了儿童欣赏中，视觉上的亲和力和认同感。当然，基本的人物要素，作者还是忠实于历史事实和戏曲原型的。比如，关公面如重枣、卧蚕眉、单凤眼、长髯飘飘，刚猛勇武，而马童则素布黄衣、一身短打、表情夸张、忠于职守。 　　情节开始，关公催马扬鞭，星夜赶路。那匹看不见的马的纵横驰骋的姿态，我们可以通过关公猫左手扬起的马鞭和马童猫手里的半截缰绳想见。此后画面、唱腔、叙述都是围绕着这匹看不见的马而???次展开：战马亢奋、战马恐惧、战马打跛、战马悠闲……凡此种种，都是在关公猫和马童猫种种不一而足的情态和念唱里呈现。这里显然体现着创作者的审美意旨和趣味。现实中，孩子大都喜欢动物，他们稚拙的心灵和动物之间有着天然的契合与亲近。因此，对孩子来说，“舞台上”“画面中”马出现与否，决定着他们阅读和欣赏的兴奋点是否有所依托，有所凭借。在这一点上，创作者是很敏感的，也是谙熟儿童心理的。 　　但是，尽管如此，如果从图画书这种艺术形式来说，就目前《看不见的马》所表现的文本样态，局限还是很大的。首先，无论文字还是画面，其“图解概念”的倾向都太过明显。中国传统艺术以“少”胜“多”，以“无”衬“有”，虚实相生、知白守墨的表现形式是很深邃的艺术范畴。选取这样一个艺术程式为题材，本身就是以“具象说抽象，以感性解理性”的表现，而作为图画书，这样的“艺术范畴”在题材和角度上的设定，也很大程度上限制了艺术再创造的展开，使一次本应琴瑟和鸣的审美想像之旅在启动之始，就戴上了沉重的脚镣。如此一来，那已经变得滞重的身形又如何能够轻灵舞动得起来？ 　　其次，通篇仅仅以“看不见的马”作为表达核心，文字和图画的表现层次比较单一，读者阅读的兴奋点始终得不到更迭和延伸，显现出了作品内涵的平面性。 　　鉴于上述因素，创作者的想像比较拘泥，表现在图文关系上，就是将当代图画书图文间立体、多样的联系，基本还原为“以文解图”的单一脉络，致使整体情节、画面想像乏力，趣味有限。画面的趣味主要体现在关公猫和马童猫的形象上，情节的新奇和语言的丰富性没有得到足够体现。这和创作者图解、解说的旨趣相关，也是阈于特定艺术程式的结果。 　　无论哪种图画书形式，文字和画面的趣味性、协调性，以及由此达成的对读者的感性冲击都是重要的。就这一点来说，《看不见的马》作为普及民族文化的图画书，其“大胆吃螃蟹”的精神固然可贵，但就其具体的文本艺术表现力和阅读效应来说，笔者以为是不成功的。原因就在于，它的基本面貌和表现形态与真正优秀的图画书在内在规律、艺术品格上是疏离的。 　　首先是趣味的欠缺和童心的匮乏。图画书并不一定非要表现什么人生的微言大义、文化的深刻蕴涵、精神旨趣，呈现什么社会的迷离本相、斑驳面貌……反倒是洋溢着来自童年那些天真、诗意、趣味盎然的生命感觉和心灵想像才是核心的内容。关于图画书的用处，“日本图画书之父”松居直先生这样表述：“图画书对幼儿没有任何用途，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的……好的图画书用趣味盎然的方式，呈现孩子喜欢的事物，让孩子可以清晰地看见，并且深深地被感动。”松居直先生以自己数十年经营图画书的经验告诉我们，图画书是儿童身心发展的精神之源、快乐之源，是成人对孩子知心知意的精神馈