大足石刻牧牛图 来自宋代田园生活禅意和诗意.doc

大足石刻牧牛图 来自宋代田园生活禅意和诗意 　　如果拿古朴，含蓄，静雅，神秘之类的词作谜面，那么谜底一定是大足石刻。 初来大足总是纠结于它的名字，按照正式的说法：长安四年，四川濑溪河流域物产丰富，民户日增。当地刺史陈靖意很是得意，于是打算成立新的县府。濑溪河那时候不叫濑溪河，叫大足川，于是新县依着水名，又兼讨个大丰大足的彩头，得了个“大足”的名儿。这解释无可挑剔，但我还是更喜欢民间百姓直白的说法：宝顶山石池有大脚一双，故县名大足――因为第一次听到这名字时，我也低头看了一眼鞋子。 　　大足石刻的造像多刻在石壁，林林总总，如同旧时连环画般一字排开，大多表现宗教故事的情节。这些造像来历庞杂，起初以民间的各路神仙为主体，再加上先王圣哲以及佛教罗汉等等，大家热热闹闹，像是凑在一起开大会。之后儒、佛合流，佛道日益受宠。石刻群里的佛教队伍乘机异军突起，浩浩荡荡占了半壁江山。一干杂牌神仙纷纷让出地盘，或抹平重刻，或迁居一隅。唯独看似平凡无奇的一牛一牧童却长期占据着宝顶山圆觉洞外“最黄金”的整片石壁，千年如一日地讲述着一个个平实而隽永的故事。 　　 　　图中无佛?佛在图中 　　 　　这组《牧牛》雕塑能够在宝顶山存续千年的原因，其实并不复杂――它实际上也是一组佛学雕塑。一般认为，佛教艺术的内容，绝对不会离开佛和菩萨这类的形象刻划，尽管制作技艺有优劣之分，但历代以来所作，无非都是这类造象的翻覆。但是也有少数更高明的作品, 全画面不见佛、菩萨的影迹，表面看去很像现实生活的描写，而究其内容, 却又不脱宗教本质。《牧牛》组雕，便是后者的杰出代表。 　　这也正好是佛教禅宗里“画面禅”所推崇的境界。禅宗作为印度佛学与中国玄学杂交的产物，虽颇具中国特色，却也带着很多印度文化的印迹。印度人崇拜牛，把牛尊为神圣不可侵犯的动物，它们被称为“神牛”、“圣牛”，并受到法律保护。至今拜神许愿，买牛放生，仍是社会一大传统风习。以牛为喻，借牛说事儿的习惯自古更是根深蒂固。 　　唐宋年间，随着中原帝国与周边国家交流的日益频繁。这些印度人远在东方的学生们依样画葫芦地创造了许多关于牛的禅宗诗及绘画。这里面便包括了《十牛图》。此图造型生动、寓意隽永，一度风靡全国，无数自制的修改版也是层出不穷。《牧牛》组雕便是依照其中宋朝礼部尚书杨杰的版本打造，《十牛图》唯一存世的雕塑形态艺术品。 　　 　　牧牛?诗意 　　 　　初识《牧牛》，便可见其与众不同。整组浮雕，不像惯常那般放在封闭式的洞窟内，也不是布置在框架式的摩崖内。而是大大方方地躺在宝顶山大佛湾未经修整的南岩上。它以近乎曲尺的形状展开，“巨画”最宽处四米有余，最窄处约三米。长度则有三十余米，超越了一座标准的篮球场。画卷依山势崖面自然起伏，以高、浅浮雕、线刻为界，以崖面的自然凸凹相间，其裂缝与整块山石结合，辅以人工雕刻、疏导形成高山、流水、小泉、远山、近树、人物、走兽、飞鸟等形象。整幅作品素面未妆，画面似行云流水，连绵不断。有置身田园的意境，又颇有云雾中梵音声声之感。 　　《牧牛》组雕洋洋洒洒多达十二组，表面讲牧人驯牛，实是借用牧人驯牛的过程，以牛比心，以牧人喻作修行者，来讲一个人从初时的心猿意马，最终达到物我两忘的故事。 　　头一组图题名“未牧”。画面上第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏，正昂头犟项拼命朝山间狂奔，后面的牧人双手紧拽缰绳，正使劲地把它往回拉。看到牧人手曳缰绳，瞪起双眼和昂头怒吼的牯牛憋劲时，任谁都会忍不住露出会心的微笑。我最初去农村看到人放牛，当那些心性蠢犟的大牯牛倔倔地瞪着双眼，牧者强拉缰绳，挥着鞭子，做出一副凶神恶煞的样子，恐吓这倔强不听调教的牯牛时，情形也正是一模一样。 　　佛家认为，人的心在未经过调服之前，就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁，很容易随外界的干扰而波动，就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷，无法自控一样。 　　接下来的二至四组都讲牧童与牛斗法的故事。第二组“初调”。在牧人的强制和鞭策下，牛虽然并未显得驯服，但头已经开始勉强转过来了。这比喻在佛门清规戒律的约束下，放任顽化的心性开始得以收敛。第三组“受制”。牧人站在牛首旁，右手牵牛，左手扬鞭，正驱牛下山，牛已能勉强顺从人意。第四组“回首”。牧人背着心爱的鸟笼，头戴斗笠，身披蓑衣，轻挽缰绳，在风雨泥泞的山路上行走。山中狼嚎虎啸，但牛却并未惊慌奔跑。这比喻贪执顽化的心性有所转化，不易受世俗凡尘的干扰和影响，但还时时需要清规戒律的约束，否则就会前功尽弃。 　　牛终究是人类的好友。日复一日，牧童调教它，喂养它，几乎知晓了他所有的习性和脾气，于是倔强的大牯牛也逐渐安分了下来。这正是第五组巨雕中塑造的情形：牧人和牧人相依相偎坐在山坡的石头上，嬉笑玩耍，露出怡然自得的笑容，脸上眼神，全然没有顾及周围牛群的意思。妙也正是妙在这里。放牧