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奏鸣曲式在套曲中典型应用 　　摘要：奏鸣曲式无处不在，它几乎成为了严肃音乐家表达内心复杂情绪和阐述哲学观点的最重要曲式手段。结构中主部副部之间的激烈矛盾及复杂冲突后的统一结果，天生就是为表达复杂思想而生。虽然从教科书式的曲式结构中来说，奏鸣曲式的次级结构要少于回旋奏鸣曲式，但后者一般用来表达简单的节日场面和乐观的轻松的情绪，明显占优势的主部印象已经决定了其不可能具备力量均衡的矛盾和必要的冲突。 　　关键词：奏鸣曲式；曲式学；形式；内容；呈示部；展开部；再现部 　　 　　在曲式学中，奏鸣曲式代表着表达最复杂思想和最多扩展可能性，在几乎所有的交响乐套曲，奏鸣曲套曲和大型组曲中，奏鸣曲式无处不在，他几乎成为了严肃音乐家表达内心复杂情绪和阐述哲学观点的最重要曲式手段。结构中主部副部之间的激烈矛盾及复杂冲突后的统一结果，天生就是为表达复杂思想而生。虽然从教科书式的曲式结构中来说，奏鸣曲式的次级结构要少于回旋奏鸣曲式，但后者一般用来表达简单的节日场面和乐观的轻松情绪，明显占优势的主部印象已经决定了其不可能具备力量均衡的矛盾和必要的冲突。 　　“在贝多芬的先行者戈塞克，海顿和莫扎特的作品中，这种新的曲式已经建立起来了。而到了贝多芬的时代，他就更确定，发展的更为完善”（注释4第108页）。可以说典型的奏鸣曲式是在贝多芬的作品中开始逐渐出现的。 　　从音乐史的角度说，“贝多芬是器乐曲式的大师，他的曲式艺术本身就极其精湛完美”。（注释3第2页）他是把奏鸣曲式发展完善的作曲家，之后的浪漫主义和现代主义作曲家只是在其基础上加上了些许个性的烙印而已。贝多芬的作品中所涉及的奏鸣曲式，将海顿和莫扎特对于奏鸣曲的发展成果彻底完善，可以说，从现今的意义上来说典型的奏鸣曲是贝多芬创造的。 　　第十钢琴奏鸣曲的曲式结构相当明确，作为贝多芬的早期作品，结构中依然留有鲜明的古典主义作风，主部和副部的对比不大，展开部运用之前主题加自由对位的复调手法，再现部调性归于统一，虽然表面看起来同莫扎特的典型奏鸣曲式类似，但其中贝多芬的创新依然隐约可见。 　　贝多芬钢琴奏鸣曲NO.10 　　 　　1.调性布局的自由度增加：传统的奏鸣曲式调性布局总是在呈示部选择某调性和其属调性作对比，而展开部则基本选择主部的下属调性（S，TSVI，SII）开始，因为这样极容易在曲式的展开部形成S-D-T的调性整体布局。在以上乐章，虽然呈示部的调性安排坚持了一贯的传统，但在展开部开始的阶段贝多芬直接选择了主调的同名小调――在展开部规模不断增加的趋势下，从任意调性返回主调的任务都有足够的时间完成，如果需要的只是调性的对比，那么从任意的，非呈示部主要调性开始都是可行的。 　　2.假再现与属和弦准备段：假再现在贝多芬之前的作品很少出现，是他把这种有趣的细节处理发扬光大的。在经过主副部材料的展开后，贝多芬安排了一个Es调上的5小节主题再现，由于转瞬即逝的特质和调性的不同使得听众很快在随后出现的属和弦准备段中开始了真正的期待，而贝多芬早已明白准备段对于一首作品成败的巨大效用，在足够多的酝酿和等待后，主部主题紧随一个有意升高半音而得来的增大七和弦出现。 　　3.结尾的新处理：把结尾发展成结论和最终高潮是奏鸣曲的典型处理方式，而这恰恰是贝多芬对曲式的重大贡献之一，他对此处理的热衷在其第九交响乐达到了顶峰（即欢乐颂）。以上所选乐章的结尾用主要主题的材料构成，由于是套曲的第一乐章，所以安排一个极大的结论性短论是不合理的，因为需要有足够的悬念给接下来的音乐留下余地，即便如此以上乐章的结尾中依然有明显的展开意味，只是贝多芬将其理性的加以控制。这已经区别于之前作品中结尾主要用收束的情绪加以处理的做法。 　　马勒第一交响曲末乐章 　　马勒第一交响曲创作于1888年，最初作品由五个乐章构成，即在现在大多数录音版本中的第一，二乐章中还有一个乐章，后来马勒自己在演出放弃了这个段落，所以时至今日大家普遍认可的是四乐章版本。马勒自己给作品加了个名称“泰坦”即西方神话中的巨人。 　　作曲家给这首作品的每个乐章都加了一个小标题，最后一个乐章的题目是“如暴风雨般的运动”曲式结构的基础是鲜明的奏鸣曲式。由于各部分对比强烈，使得对结构的分析显的并不复杂。 　　从下图中可以看到，这是一个典型的奏鸣曲曲式，其中各个主要部分都以教科书式的出现，作曲家在呈示部中展出两个截然部同的，相互矛盾巨大的鲜明主题，主部可划分为一个特殊的乐段，明显包含了开端，经过和收束三个阶段，配器法和音乐情绪则是相当的狂躁和不安。副部由两个有联系的主题构成，在主部结束后用低音弦乐引入，和之前狂风暴雨般的轰鸣形成了鲜明的对比。展开部中由之前出现过的主部主题加以发展并引入各种矛盾因素，最终在再现部中完成了全曲的统一，并伴随着结尾的高潮结束。 　　曲