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宫崎骏动画中音乐和谐整生之美 　　［摘 要］ 当今，动画电影俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量，电影音乐也在影片中占有一定的主导性。宫崎骏的动画音乐，拟在营造一个自然和谐的原生态的超现实世界。本文通过分析吉卜力工作室近作《借东西的小人阿莉埃蒂》来阐述宫崎骏动画中的和谐整生之美，主要体现在两个方面：音乐旋律中自然和谐的美学特征、音乐表达中和谐统一的共生理念。 　　［关键词］ 动画电影；音乐；和谐整生 　　 　　 《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽#8226;诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。清新唯美的画面，配以塞西尔#8226;科贝尔（Cécile Corbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。 　　一、动画电影中音乐的作用 　　音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没有固定的语法，却有沟通感情的作用。电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。1907年，法国作曲家圣桑应邀为影片《吉斯公爵遇刺记》作曲，这成为创作电影音??的先驱。随着电影业的日益发展和观众观影需求的逐渐提高，音乐发展成为电影必不可少的重要部分，对影片表达有举足轻重的作用。电影音乐的创作也日渐成为人们关注的焦点。 　　电影中的音乐不同于单纯的音乐，要与电影的叙事主题、人物感情、影片背景等因素相融合，是其他艺术手段无法比拟的。电影中存在的音乐，是影片中体现艺术构思的有机组成部分，它在突出影片的情节性、描绘性和气氛方面都起着特殊作用。而且，电影音乐已经成为一种新的音乐体裁，它存在的意义不单单是为电影服务，而是逐渐形成自己的主体性，能烘托整个故事背景，能刻画人物的性格特征，能表达故事的情感基调和感情色彩。强调作品的感情色彩、渲染气氛，揭示主题、激发联想，刻画人物形象，等等，是一门具有特殊指向性的抽象的语法。音乐同各种艺术元素融为一体，使电影音乐完全融入银幕整体流程的创造之中，使得整部影片保持自身的独立性和统一性，这就是电影音乐独特的艺术作用。 　　二、宫崎骏动画中的音乐特色 　　宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价，细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。他在一系列重要作品中，都表露出对生命存在的意义的探索态度，追求理想世界，追问人类的最终命运。在他的观念里，所有的生命都很珍贵，世界是人与自然和谐共处的美好天地，这些都是东方世界特有的天人合一的和谐观念的重要体现。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐，宫崎骏的动画电影中音乐是其最大的特色之一，营造了吉卜力工作室纯美的宫崎骏动画世界。 　　像《天空之城》《幽灵公主》等影片，故事本身就具有比较宏大的叙事背景，音乐有了很大的发挥余地。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，惟一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。《天空之城》是宫崎骏最值得称道的电影之一，影片在它的受众群中有极高的评价。它兼容大器与细腻，张扬与深沉，真实与空想，悲伤与盼望。这种表达方法蕴涵着宏大的气场，这种气场源于令人过目难忘的影像与那首出色的乐曲。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，辅以钢琴小品，童声合唱，圆号，等等。通过这首乐曲，它将属于本身的历史画卷胜利地塑造了出来，并且其中处处充满着难以释放的悲天悯人般的情怀，让我们的情绪时时在这种感动中受到重新的洗礼。 　　关于作品《幽灵公主》，影片的编曲无疑让人从惊叹到惊艳，背景音乐的风格与基调承袭了《风之谷》《天空之城》等影片一贯的辽阔悠远的深层意境，其间又充满着东方音乐的调性，那种特别的调性与影片浑然一体，继而通过大量弦乐，奏出交响恢弘的气势，苍凉辽阔，创造出如临远古传说般