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对中国油画艺术发展状况反思 　　改革开放的20多年来，中国发生着巨大变化，冥冥之中有一种力量牵动着我们的心灵，使我们茫然不安，内心无法平静，也许这就是浮躁。 　　近年来，中国油画在国际和国内中国艺术品市场异军突起，2003年前，国内只有中国嘉德、北京华辰等极个别的拍卖公司从事中国油画拍卖，成交额很少。从1994年春到2002年秋的近10年中，中国嘉德油画18场油画专场的单场拍卖平均成交额为616.2万元，占拍卖总成交额的份额不足10%。2003年7月，中国嘉德春季拍卖会中国油画及雕塑专场的总成交额达到1940.4万元，中国油画的总体行情至2005年秋季达到峰值，单件拍品首次出现千万元级的成交价，连连打破中国油画的海内外纪录。时年陈衍宁油画《毛主席视察广东农村》以1012万元成交，创中国油画国内最高成交价纪录；在北京保利成立以来的首次大型艺术品拍卖会上，其油画雕塑专场的成交额达1.1亿元，成交比率91%，其中徐悲鸿油画《珍妮小姐画像》以2200万元成交，刷新陈衍宁油画刚刚创造的纪录。这个成交价也刷新了赵无极油画《1985年6月至10月》在2005年5月香港佳士得春季拍卖会创造的1804万港元的中国油画世界拍卖纪录。从2006年开始，中国当代艺术品市场迎来了一个空前火爆的局面，艺术品价格整体开始大幅度抬升，2006年纽约苏富比拍卖会上,张晓刚的作品《血缘:同志第120号》以97.92万美元的价格拍出；同年刘小东的油画《三峡新移民》在香港佳士得以2200万元成交，创下全球中国当代艺术最高成交价纪录，紧接着吴冠中油画长卷《长江万里图》以3450万元成交，创下吴冠中作品的世界拍卖纪录和中国当代在世油画家作品的最高价纪录，刷新刘小东《三峡新移民》所创造的中国当代艺术最高成交价纪录；2007年，徐悲鸿1939年创作的《放下你的鞭子》油画在香港佳士得拍卖会上以2000万港元起拍，最后以7200万港元成交。这不仅是徐悲鸿作品的市场最高价，而且创下了当时中国油画的天价。 　　中国油画作品特别是当代艺术的作品在国际艺术品市场上价格的飙升，在一定程度上推动了国内当代艺术的发展，提升了中国油画在世界上的地位。然而任何事情都不能片面性去强调。无论如何???们都应该看到真实的一面，看到我们的差距，看到问题的所在。 　　 　　市场不稳定 　　 　　绘画大师康定斯基在他著名的《论艺术的精神》一书中讲到：“艺术家为他的才华、创造性和洞察力追求物质报酬，他的目的变成了野心和贪婪的满足。艺术家云集在哪里，哪里就有争权夺利、剧烈的竞争、过量的生产。憎恶、偏狭、派系、嫉妒和阴谋，这些都是没有目的性的物质主义艺术产生的必然结果。” 　　当代艺术出现井喷行情，除了被低估后的爆发，不可否认大量泡沫也在充斥着市场。当代艺术投资专家王泊乔认为，中国的当代艺术在美术史上最终会是何种位置，还需要时间的洗涤和检验，在这种情况下，价钱超过1000万元的当代艺术品，就与艺术无关了，其参与者不会考虑画作本身的艺术含量与合理估值，只会用大资金疯狂搏杀。这种在短期内追逐超高利润的疯狂投资，对中国当代艺术未来发展危害巨大。 　　近年来，艺术品市场由于上述原因一直是广大消费者和收藏家们关注的领域。由于有了太多的关注，期望值也随之而高，投资一旦被冠以时尚的美誉，盲目就显得自然而然。 　　人们追求速度、效率和解决方法的捷径。在追求这些的同时，往往忽略了耐心和等待，甚至不惜代价地投机。 　　目前当代艺术品价格虚高、个别画家热衷炒作的现象已非常频繁。《中国艺术市场》杂志社主编刘心亮认为，这是市场不成熟的表现，这种现象的发生与拍卖公司不无关系。 　　价格虚高的一个很重要的原因是希望向国外看齐，所谓与世界接轨。所不同的是，在两者之间，即使通过暗箱操作，同等价位的作品其艺术水准也并不相同，我们应该清醒地看到，西方油画与中国当代油画从整体水平上看还不能相提并论。 　　价格虚高与画家本人有着更为直接的关系，个别画家受名利驱使，心态浮躁。而虚高价位的结果，不仅对画家本人的艺术发展不利，对艺术市场一样弊多利少。 　　高价位的出现，的确达到了不断刷新、冲击高端价格的目的，但是这种刷新要经过很长时间才能稳定下来。而且在相当长的一段时间里，会不断淘汰很多人。这也是必然结果。 　　 　　基础不牢固 　　 　　2008年4月份著名油画家、教育家靳尚谊先生发表言论说：“现在中国油画界面临的最大问题是浮躁。西方油画已经发展500多年了，中国油画才发展了100多年，基础是大问题。现在很多人过于注重油画的形式而忽视基础，在我看来，要想画出好作品，基础是决定性的。” 　　以西方现代派美术为例，西方现代派美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。现代科学以它