对新文化视阈下“唱法”跨界现象思考.docVIP

对新文化视阈下“唱法”跨界现象思考 　　摘要：“通俗唱美声法化”是对实践中“通俗唱法”与“美声唱法”碰撞、交流、融合及跨越现象的一种理论表述。它源于唱法的人为划定，源于舞台实践中“通俗唱法美声化”的成功范例。本文从其概念的阐释、理论表述、舞台实践表现及在教学中的实践等问题阐述了自己的理解。 　　关键词：通俗唱法美声化；唱法；跨界；声乐教学 　　此文为湖南理工学院校级教研教改课题项目阶段性成果，顶目名称：《通俗唱法美声化教学研究》课题号：2011D06 　　引子与缘起 　　“通俗唱法”的提法缘起于86年央视“青歌赛”，是“自改革开放以来成规模的进入我国大陆的一种盛行于欧、美及港、台的，极有群众基础的、遭俗易懂的、人人都便于参与的歌唱种类”。它在我国博兴时间不长，目前尚无成熟的体系规范，但易于大众接纳的美学品格却赚足人气。 　　“美声唱??”发源于意大利，二十世纪初传入我国，它科学的发声体系被广泛认同，但它高难度的歌唱技术却将众多声乐爱好者拒之门外。于是，不少艺术家纷纷探寻两种唱法的共性和个性，并尝试将二者的优势积于一身的跨界演唱，他们取得了成功，并掀起了一股跨界演唱的风潮。 　　一、通俗唱法美声化概念阐释 　　1.通俗唱法美声化由来 　　21世纪是信息化时代和全球化时代，它的文化围绕着消费展开。而围绕消费展开的文化则更多地与休闲娱乐和个人意志的张扬相关联。人们对艺术的追求经典，更崇尚标新与立异。从接受美学的视阙看：“存在源于需要”。大众对文化的求异心理，促成了“唱法”间的跨界与融合。而“通俗唱法美声化”则是诞生于这一文化生态之下，它是“跨界演唱”的众多范式之一，它的产生源于唱法的人为划定，源于舞台实践中“通美唱法”的成功范例，源于太众对艺术审美的多元需要，是歌唱艺术“唱法”多元绽放的美丽花朵。 　　2.通俗唱法美声化内涵 　　“唱法”即歌唱的方法，“通俗唱法美声化”是“通美唱法”的一种动态表述，是“通俗唱法”与“美声唱法”的演唱技术、风格、流派等诸元经过碰撞、交流、渗透、融汇、改造、皆有、跨越，直至颠覆或超越，最终获得的一种新颖的理想歌唱状态。 　　3.通俗唱法美声化外延 　　如果说通俗唱法美声化的内涵停留于两种唱法的技法和风格等诸元的交融或跨越而达到“唱法”跨界的话，那么通俗唱法美声化外延则具有更为生动而丰富的含义：它既有地域、种族、语言的“跨界”、又有审美意义上的“跨界”、更有文化意义的“跨借”。而从表演形态上看，通俗唱法美声化有不同歌唱领域歌手的“跨界”合作、有同一歌手皆有两种歌唱风格的“跨界”、又有性别上的“跨界”、还有人声器乐化的“跨界”。而随着通俗唱法美声化不断发展变化，其外延将变得更加丰富而多元。 　　二、通俗唱法美声化的理论表述与舞台实践表现 　　目前，学术界有关“跨界”演唱的研究开展得如火如荼，而舞台实践中的“跨界”演唱的范式也丰富多样。而学理意义上存在着“美声唱法通俗化。与“通俗唱法美声化”不同范式，二者在字面上极易混淆，那么他们的区别在哪里?我们不妨从理论意义和实践表现视角进行厘辩。 　　1.“通俗唱法美声化”与“美声唱法通俗化”的理论区别 　　目前，国内学术界讨论的“通俗唱法”与“美声唱法”的“跨界”范例多具有“美声唱法通俗化”的学术意味。如：《关于美声唱法通俗化的思考》(陈世阳、音乐教育与创作、2098、12)；《跨界演唱研究》(李冰、南京艺术学院、硕士论文、2009、01)、《为跨界音乐把脉》(闫钊、安徽文学、2008、01)、《试论“古典跨界”现象》(曹锡、人民音乐2010、10)等。他们文中所例举的跨界歌手不约而同的将国外目标锁定在――莎拉?布莱曼、安德烈?波切利的演唱上；而将国内的跨界目光则聚焦于――廖昌永身上。通过对这些歌唱家的分析，我们不难找到共性：a、接受过系统的古典歌唱方法训练。b、成名于古典歌唱领域c、积极进行古典歌曲和流行歌曲跨界演唱的舞台实践。d、他们的跨界演唱富有古典气质。 　　那么，我们对“通俗唱法美声化”是否可以这样理解：a、没有古典歌唱训练的学术背景。b、成名于通俗歌曲演唱领域。c、积极进行流行和古典跨界演唱的舞台实践。d、她们的跨界演唱更富有流行性格。显然：席琳迪翁、维塔斯、刘欢、李娜、韩红等歌唱家可以对号入座。 　　从这一意义上来说，我们判断这两种跨界演唱形态的标准则是：在歌者实施的跨界演唱中，歌者的本源“唱法”是什么，他站在哪一“唱法”领域对另一“唱法”领域实施“跨界”，也既是谁“跨”了谁的“界”；当然，我们也可通过歌手的演唱风格来进行判断，看他演唱中，那种风格居于“主导”地位。“通俗唱法美声化”则是实施“跨界”演唱的歌手原本立足于“通俗唱法”领域，在她们的演唱中有意识的运用“美声唱法”的歌唱技法、风格、表现手段去演绎通俗歌曲。