广东汉剧音乐唱腔继承和创新.docVIP

广东汉剧音乐唱腔继承和创新 　　历史悠久的广东汉剧，是广东三大剧种之一，曾被周恩来总理誉称为“南国牡丹”，并于2008年列入国家级非物质文化遗产代表作名录。广东汉剧音乐唱腔以西皮、二黄为主，唱腔结构属板腔体，兼有大板、昆腔、佛曲和民间小调等，其质朴淳厚，悠扬典雅，古朴刚健，深受海内外观众的喜爱。作为新时期的汉剧人，该如何在传统广东汉剧音乐唱腔的基础上做好继承、发展工作，本人认为唯一的途径就是在保留其传统特色与精华的基础上不断进行创新。按照这一思路，下面就新编大型广东汉剧《金莲》的音乐唱腔设计谈谈自己在继承广东汉剧音乐唱腔设计中的的创新做法。 　　首先来谈谈《金莲》一剧的序曲，序曲按照惯例、幕前独唱一般是男或女来完成，此次序曲为了体现广东汉剧多个行当的特点，采取了由最具广东汉剧特色的红净行当唱腔来担当，(红净行当发声原喉子喉兼用、低音区用原喉、高音区用子喉，形成红净发声的独特风格)，以此来达到古朴、高雅的广东汉剧艺术之美。再加上合唱的效果，加强了力度，充实了和声来表达歌词“重重西门府、深深藏春屋、浓浓斗芳图、盈盈金莲步、红风绿雨飘奇书”的意思。同时红净行腔较朴素、拖腔少，所以容易让世人朗朗上口又兼具经典风范，这在历届广东汉剧参演全国、省市等各项汇演比赛的剧目中是没有的，是一个突破和创新，既保留了传统的同时又进行了一个尝试。 　　关于《金莲》全剧的主题音乐，我们采取了两个主题去完成全剧剧情的情节、情绪、过场、间奏等音乐。第一个主题即开场音乐是由洞箫和古琴交替奏出凄惨、委婉的旋律：3 6 1 7 6……当舞台上露出了一双金莲鞋儿那世间玩物之时，就犹如金莲在向观众诉说发生在她身上的故事：她自幼喜爱金银珠玉，平日积攒金碎玉私下打造了一双金莲鞋儿，珍藏檀香盒内。原想用此堂堂正正、体面嫁个好丈夫，不料命运作弄，金莲被人买来卖去、转来送去，后因西门庆诱逼她毒害武大郎而获罪，论为西门庆五妾。这双金莲鞋儿始终伴随金莲，成了在西门府中与瓶儿、春梅争春斗艳、献媚求宠的世间玩物。也是金莲获罪论落、赎罪自救、罚罪毁灭的命运??证。面对复仇英雄武松，完全绝望的金莲饮刀而亡，带着她那双金莲鞋儿到阴间去完成人间情梦和灵魂的自我拯救。在第一个主题的变奏、更新的过程中，逐渐赋予新的音乐元素，造成音乐的内在动力感，同时运用了半音阶、全音阶进行，起到加强调式交替在音乐发展中的作用。这些大胆的尝试对提高戏曲音乐的创作水平有着重要的意义。这种古典、朴素的旋律，造成一种余音缭绕、哀怨、缠绵的氛围，尽显中州古乐的典雅。这一主题的旋律委婉中带有深情、缠绵中带有悲愤，更是表达了金莲对现实生活的苦苦追求和更多的无奈。 　　第二主题是由来贯穿全剧的某些情绪和作为唱腔的前奏、间奏和乐曲的结束上的，第二句乐句是由原来的“宫调”转为“徵”调外，内部结构、速度、节奏型基本上没有多大的变化，.第三句变化为羽调式，第四句又转回了宫调式，四个乐句中第一句为主题，其他三句是主题音乐的变奏，这里强调一下，四句都是后半拍的节奏型，第三、四句采用了“鱼咬尾”的手法，与中国人们的审美心理特点高度契合，给了观众很深的印象，四句乐句落音都是2拍的长音，体现了乐曲的稳定性和自然性，主题无时不刻地体现了金莲追求爱的本源，敢爱、敢恨、敢做、敢当的性格，同时揭露了当时封建社会的丑陋。以此来反映从另一个角度来看金莲其实是一个在不自觉间追求妇女解放的悲剧英雄。 　　广东汉剧二黄滚板又称哭板，基本节奏也是散板式的自由节奏，结构比散板松散。各句顿间加锣鼓间奏，而用弦乐缠伴句未落音，达到用音乐来营造气氛、加强气势，又可供演唱者换气，以便再接下一句顿。句顿间还加插虚词，如“呀”等，或哭泣、抽泣声、增加悲切、伤感的效果，我们把它用在金莲唱《大郎快来抓我、打我》一段唱腔上在传统哭腔上作了较大的创新。传统的板腔是用二黄原板或者哭板，我们在用此板腔时、采取了反二黄哭板、上下旬落音不变的情况下行腔上大胆突破传统四平八稳的行腔，音区上在B调的高音“2”上，最低音“1”上，超过两个八度的音程，旋律跳动大，使旋律更加跌宕起伏，行腔高似凤鸣九天，低似行云流水。以此来表达金莲愧疚武大郎，内心无比的哀怨、凄楚和悔恨，体现金莲对死者哀悼时那撕心裂肺，呼天号地的悲伤的震撼心情，也更好地揭露出封建社会对广大妇女的封杀! 　　最后一场中心唱段，我们用反二黄原板，反二黄散板、反二黄慢板、反二黄吟板、反二黄二六构成，唱腔前奏、间奏和板腔之间转变的音乐共5个地方都用上了第2主题，或者是由主题发展来的乐句，整段曲体现了金莲在诉说她出身寒苦，却又娇美风韵。红颜薄命的她却偏偏遇上了一个又一个狼心狗肺之人，先是张大户，后是西门庆。虽嫁给了武大郎，却又懦弱无能，好不容易盼到一个一目倾心的英雄武松，却又因叔嫂伦理而使武松弃而舍之，才使得后来在王婆的怂恿之下，一错再