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影像技术与绘画相互关系及发展 　　摘　要：作为艺术的摄影到夸天已被很多的人所接受，从摄影学习绘画到绘画借用摄影，相互之间的交融关系早已是难舍难分，下面针对作为创作主体的绘画，在对摄影的利用和借鉴方面做些探讨。 　　关键词：影像技术；绘画；相互关系 　　 　　写实主义绘画的重要意义和价值在于其自身的艺术内涵，是一种非常灵活的艺术表达的媒介，可以让艺术家随心所欲地表达自己的思想和情感，艺术创造中起主导作用的是灵敏的直觉和活跃的情感，理性推算，计算出的规律和法则并非被弃置不顾，而是像桑叶化为蚕丝一样，已经转变为另一种性质的事物了。“融理入情”，这也是艺术创作的一个规律。摄影作为一种新兴艺术门类，有着不可低估和特殊的艺术价值，但从艺术过程、艺术效果上看，影像技术都无法替代写实主义绘画。 　　 　　一、影像技术与绘画的相互影响 　　 　　“照相就像是自然的翻铸模型，它永远不能像一座雕塑那样美妙。机械作用永远不能代替天才。但是摄影术，如果我们像对待翻铸术那样加以利用，却不失为一种巨大的辅助力量。”19世纪法国杰出的农民画家米勒的这一个论点在当时来说无疑是铿锵有力的标榜，但是，今天的数字多媒体艺术早已非昔日的胶片影像了，无论是拍摄环境和后期处理，都已不可同日而语。对于现实世界的描摹是人类从诞生就开始的愿望和追求。自文艺复兴以来，西方画家更是始终以逼真写实为艺术和审美的追求和宗旨。焦点透视、明暗透视光感等原理都是艺术家孜孜不倦探索的领域，这些在达?芬奇的手稿中就可以了解一二，达?芬奇甚至把艺术也当成一门科学来研究。这也证明了西方艺术大师们，对于写实逼真的追求。古希腊神话中有一个塞浦路斯国王叫皮格马利翁。他性格孤僻，善于雕刻，不屑于现实中不完美的女性，就用象牙雕刻了一座理想中完美的女性像。他对这个“美女”产生了强烈的爱慕之情，并祈求爱神阿佛罗狄忒，给他一个像雕像那么美丽的妻子。阿佛罗狄忒被他的虔诚所打动，就使这座美女雕像活了起来。皮格马利翁遂称她为伽拉忒亚，并娶她为妻。从这个神话传说中，我们可以看出，西方自古就有追求逼真写实的审美的趣味和传统，而精确写实的影像技术恰恰可以充当写实主义绘画的助手和素材的来源。 　　 　　利用影像技术的优点有这些： 　　 　　第一，画家可以在较短的时间内方便地搜集到较多的素材，记录下转瞬即逝的事物，并综合其合适的因素加以利用，这样就能使创作的过程难度和风险减低。 　　第二，在摄影具备了记录对象的功能时，艺术家的创作就可以摆脱单纯的写实技术的禁锢。 　　第三，影像技术也为写实主义绘画提供了灵感的源泉。摄影技术为写实主义画家创造了非常多的优越条件，写生是画家们经常做的事情，在写生的时候有三个要素是不能改变的，不变的光线、不变的对象、不变的角度。但是在实际情况中这几乎是不可能做到的。每时每秒过去光线都在变化，很多美的景象片段转瞬即逝，而且艺术家本身的感受力也在变化，特别是在人物写生时，更是不可能不变，模特僵硬的神态动作，疲劳的筋骨，甚至是职业道德缺乏等，这些原因都会使模特的动作发生移动。而最重要的是人物神态的维持，这是模特自己控制不了的，也是画面中最重要的内容。只有把对象的动态神情都描绘准确了，画面才会生动，而且富有个性。中国早在先秦，思想家荀子就己提出形与神关系问题。《荀子?天论》就有了“形具而神生”的说法，意思是说人的身体是自然界的产物，而人的精神又是由人身体所派生出来的，只有人的身体完整了，才会有精神。 　　以影像作为创作的蓝本，还省去了艺术家许多不必要的搜集工作。创作时不再需要长期呆在户外风吹雨淋日晒。对象和光线也不会一直在变化。良好的创作环境和丰富的条件，能使创作者创作时的精神状态处于稳定和纯粹的状态。去除了外界不必要的干扰和忧虑，不用再担心眼前的景象随时会变化或消失。影像技术发明之前，有部分绘画是为了满足科学研究和记录等用途，不需要有艺术功能，而影像技术就刚刚好担当起了这部分责任。这种作用的现实意义在于艺术家在思想情感上拓展更大的空间，也有利于思维的活跃和题材创造的丰富性，加速绘画意识的自觉。 　　 　　二、影像技术与绘画的发展与探索 　　 　　摄影技术的发明，在艺术史上的一个重要影响就是19世纪后半期在法国出现了印象派绘画。印象派绘画重视光色的描摹，讲究笔法笔触，重视用笔在画面上描绘光线呈现的生动效果，能灵活地处理复杂的大自然的光色变化。再以德加为例，德加的画风受到“照相景象”的显著影响。首先是构图，“古典趣味的”，或学院派的构图，往往是四平八稳，例如人物的分布，“近大远小”的比例等都比较平衡，更禁忌画面边缘的人物形象被切掉一部分；如此等等已成为惯例。德加作画大多取材于日常所见的社会生活的一个片段，并且往往是“一瞥之见”。他不像传统绘画那样把素材作一番“理想化”的安排