影视艺术节奏审美意味.docVIP

影视艺术节奏审美意味 　　节奏常常就是一部电影、电视剧或一个导演的名片。在一部影片中，节奏好像是看不见，摸不着的东西，但它又是无处不在的，贯穿始终的。节奏常常是构成了一部作品的风格的主要元素，彰显一个导演艺术个性的主要方面。有时我们看一部影视作品，会觉得其面目模糊不清，究其原因，很重要的一点，就是在节奏处理上特点不鲜明；而风格和艺术个性十分鲜明的作品，其导演一定是对节奏的处理突出体现了自身的特点，符合其内在的艺术逻辑。法国电影理论家马赛尔?马尔丹在《电影语言》中这样说过：“毫无疑问，节奏――这是影片最基本的特性，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”[1]那么，很显然，对国产影视作品中的节奏给予必要的关注，不仅具有理论的意义，更具有实践的意义。 　　 　　影视艺术中的节奏 　　 　　电影或电视剧都是运动中的艺术。在这里，所谓运动，就是时间―空间在银幕或屏幕上的变化。这种变化是由影像内部的活动、移动以及时间或空间的延续所构成的，像其他所有构成影片整体的元素一样，它在实践中又要服从于艺术形象的自我运动。这正是影视艺术区别于其他艺术的本质特征。也就是说，任何一部影片或电视剧，它的内容表达，都取决于镜头与镜头之间的相互连接。正是这种神秘的、被人称为“蒙太奇”的影像语言，使影视可以称之为叙事的艺术。研究影视作品的节奏，为什么要从时间―空间的运动说起？其实也很简单，按照马尔丹的说法，“节奏在某种程度上是受镜头的动态和美学内容支配的，但主要取决于联结镜头时在时间方面的组织安排”。他甚至称蒙太奇为“节奏的运载器”，他说，“蒙太奇是电影美学中最细致、最重要的概念，简言之，即电影美学最独特的元素，我们可以说，蒙太奇是创立电影美学所必需的条件，有了这条件就足够了”。[2]事实上，影视作品中的节奏恰如时间―空间的黏合剂与润滑剂，它将时空一体化的镜头按照不同的长度和幅度连接起来，从而给观众造成了时间延续感和心理冲击感。它的连接方式是各式各样的，导演与其作品的独特性就在这些不同的连接方式中表现出来。 　　早期电??的银幕时间与现实时间是一致的。银幕或屏幕上的时间长度等同于现实中的时间长度，也等同于观众看到的时间长度，三者之间没有任何差别。在这里，节奏只是摄像机所记录下来的实际生活的节奏，而并非影视艺术的节奏。这种情形现在已经很少见了，只有在电影或电视剧的某个段落中，比如某个长镜头中还能看到。随着电影艺术语言的发展，现实的空间不再作为一个不可分割的整体完整地呈现于银幕之上，它被分解为许多镜头，然后，再由这些镜头组合成为新的空间即银幕空间。相应的，时间也发生了同样的变化，现实时间经过剪裁和衔接，有了新的意味，这就是银幕时间。所以有人说，蒙太奇的出现，在电影艺术发展史上具有革命性的意义。这样说一点也不夸张。蒙太奇恰如影视艺术的语言和语法，直到这时，影视艺术中的节奏才完成了它的第一次“蝉蜕”，成为艺术家可以发挥其创造性的前提。 　　 　　节奏的表现形式及其本质 　　 　　在1986年版的《电影艺术词典》中，节奏被认为“渗透在表演、造型、声音和剪辑中”，并指出，“导演对影片节奏起决定作用。它通过情节的发展、演员的心理形体及言语动作、影象造型、色彩的组合与对比、镜头的角度与景别以及长度与运动的变化、镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。电影节奏也表现为多种艺术因素的统一体的规律性，是视觉节奏和听觉节奏的有机结合体”。[3] 　　这段论述不能说十分经典，甚至给人一种四平八稳、面面俱到的感觉，但它在说明节奏的表现形式和具体作用时，其表述却又十分鲜明，而且清楚明白。历史上，确定影视艺术中节奏的实质，一直被认为是件很难的事，法国的雷内?克莱尔甚至担心，我们这一代人“注定不能弄清楚这个问题”。这种担心不是一点道理都没有。事实上，影视节奏的特性究竟在什么地方？关于这个问题的种种答案，一定是光怪陆离、五花八门的。很多关于节奏的论述，我们看了依然不得要领。但是，在日常生活中，我们谈到影视作品的节奏，常常又简化为快与慢，或紧凑与松散这样一些概念。比如我们会认为，港台或美国的警匪片、枪战片、悬疑片、武打片，节奏是快的；而港台的伦理片、生活片，韩国的家庭剧之类，节奏是慢的。又比如，我们会觉得，《疯狂的石头》，节奏是紧凑的；而《云水谣》，节奏是松散的。这种一般性的判断，即使很准确，也是感性的、肤浅的、表面化的。很显然，无论是快与慢，还是紧凑与松散，都不足以完全地、本质地概括影视艺术节奏的全部表现形式。影视艺术节奏是由多种因素构成的，它几乎包括了影视艺术可能涉及的所有方面，比如叙事的因素、故事情节的发展和展开、蒙太奇的运用、画面的剪裁和粘接、人物的语言和动作、音乐和音响、镜头的运动方式等等。但这些仍然不是影视艺术节奏的全部内容，因