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敦煌壁画在当代中国画教学中意义探索 　　摘要：中国传统绘画艺术的具有深邃的精神和丰富的审美意趣，这些特点在敦煌壁画艺术中得到了淋漓尽致的体现。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特点的分析，揭示敦煌壁画的艺术价值。对其进行研究，从中体会中国艺术的精神内涵，并探索对当代中国画教学具有哪些重要启示意义。 　　关键词：敦煌壁画；中国画；创作 　　一、敦煌壁画的内容 　　敦煌壁画是以宗教表现目的为主的佛教题材绘画。其内容丰富，主要包括：佛像画多在说法图中出现，佛、菩萨等占据画面的中心位置；经变画即用通俗易懂的绘图故事形式阐释深奥晦涩的佛学哲理，因为通常都是依据佛经所绘，故称为“经变”；民间神话传说题材画：描绘中华民族神话传说中的各种人物形象，各时期的壁画由于时代的不同和佛教思想的变化，也具有各自不同的特点。 　　二、当代中国画的教学特点 　　中国社会经济自改革开放后发生了巨大的变化，中国画艺术也随之经历了前所未有的机遇和挑战。当前中国画在多元并存思想的影响下，在思维和创新理念上都发生了很大变化，形式也变得丰富多彩。加之现代社会生活节奏的加快使人们更加容易注重直观感受，直接影响了当代社会文化的视觉化取向，注重视觉冲击的多，讲求蕴含深刻内美的少。中国画虽然是一种视觉艺术，但其本质却还是以中国文化的本质为前提，偏重于精神内涵，强调特性。“中国画的文化种姓和艺术本质，不是凝固的、僵硬的、浅表层的形式躯壳，而是一个综合的、动态的文化概念。 　　目前，中国画正处在一个蓬勃发展的时期，同时也是面临问题和困难最多的时期。中国画创作题材广泛，风格各异，富有时代气息，与西方文化的交流碰撞也给中国画创作带来更多的新鲜血液，但也有传统精神的流失，因此当代中国画的教学还应从民族文化的积淀中传承和发展。在当今诸多美术院校中国画设置仍分科教学，在课程的设置上有山水、花鸟、人物。中国画的学院教育大多都以文人画和宫廷绘画的传统为教育内容，自20世纪以来形成了一定的稳定性。但实质上中国画的范围不仅包括文人画、宫廷画，还应包括民间绘画、壁画等多种绘画形式；除汉民族创造的之外，还应有其它各民族创造的传统优秀作品。随着时代的发展，中国画教学也要转变单一教学模式，由以前的学习和研究文人画和宫廷画为主转为更广泛的中国画范围，加强对本土文化遗产的研究与学习，不仅有利于开拓创新中国画的多样化途径，也有利于新画风的产生和确立。敦煌壁画以其丰富的艺术内涵和多彩的表现形式理所当然应该成为中国画教学中不可或缺的一部分。 　　三、敦煌壁画在中国画教学中的意义 　　当代中国画的教学过于模式化，中国画艺术要继承与发展，不能只是口号或简单的表面模仿，或仅仅满足于画作技巧上的探索，而要在吸收中国传统文化精神的基础上继承创新。目前大多数画家单纯追求画面张力和视觉冲击力，容易稍显机械化，似乎缺少“神”的交流。敦煌壁画作为学习和理解传统艺术精神的经典资源使我们可以身临其境看到数千年前的绘画原作，它在中国画教学中的意义主要体现在艺术表现形式和人文精神上，把敦煌壁画与中国当代绘画发展相联系，挖掘艺术精神，结合时代氛围，发掘民族传统审美意识，创新具有中国特色的审美价值观，更有利于启发当今中国画的教学。 　　1.色彩的大胆运用 　　中国传统绘画色彩理论的基础是“随类赋彩”，是指根据不同物体现象本来应该具备的颜色进行施色，物象随时节、环境变化会呈现出不同的颜色，更重要的是要抓住物象的本质神韵。敦煌壁画的颜色均来源于矿石颜料，使用了传统的赋彩规律，着意表现物体固有色，不追求复杂的光影变化：强调色彩的装饰效果，而不过分苛求色彩的真实感：在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使颜色交光呼应，相得益彰。因此虽经千年时光洗礼，画面色彩依然生动丰富、搭配得宜。北魏时期有用土红作底，隋代涂以白色做底色，在此基础上用黑线比较多，由于色彩的交替变化，取得了鲜明的对比，历经千百年的风尘依然栩栩如生。敦煌壁画更创新的是‘变色’手法，即在画面上呈现出一种类似于瓷器的窑变效果，充满灵动流畅之感，这种变色，除了宗教上的原因之外，更主要的还是艺术上的再造。它打破了随类赋彩的常规，创造了许多不遵循自然现象的施色，如画出了绿色的马、红色的力士、白色的菩萨等等主观想象创造的色彩，这些色彩的组合不受客观因素的制约，不拘泥于对客体对象的逼真描摹，而是出于主体情感表达的需要、宗教感化的需要。敦煌壁画色彩具有强烈的想象意味，在平面上可以任意夸张色彩，利用色彩的平面分割、冷暖变化到达强烈的对比，形成了四壁生辉的富丽景象。 　　2.传统的线描艺术手法 　　中国绘画的气韵较为生动流畅，“气”体现的是一种有序的联系。敦煌壁画突出的成就就是始终保持优良传统，运用以线造型的传统手法，使线描具有血肉联系，以线条勾勒出流动的韵律。正如敦煌飞天