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数字时代大学生过早使用照片创作弊端 　　摘要：相机的诞生影响了原有的艺术发展道路。而现代数码时代相机的普及给刚进入艺术道路的大学生虽带来便捷也随之带来错误的艺术方向，影响每一个学生的艺术发展道路，也会影响整个艺术的发展。 　　关键词：相机；学生；艺术 　　1939年法国画家达盖尔发明照相机导致肖像油画的灭亡，相应随之诞生印象派、后印象派和后来的抽象主义等。在当时印象派受到相机的影响最明显，脱离了原有的古典油画理性至上的道路，走向感官色彩的道路。眼睛像相机一样扑捉外物客观事物的色彩，把颜料涂抹在画布上。虽然在当时这是一种进步但对我们当代画家来说看出了很多的问题。不论是画面的构成还是色彩的把握，都没有有效地发挥画家的主观能动性，只是呆板的发挥自己的唯一的感觉器官眼睛反应现实世界的色彩。以莫奈为首的印象派画家们像相机一样把自己看到的色彩用画笔表现出画面上，虽有着细腻的色彩感觉，结果他们的画很相似。随着时间的推移，后印象派大师高更发现感觉色彩和情感色彩的区别，他说：“印象派在研究色彩的时候，只注意它的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所束缚……他们寻找眼睛近旁的东西，而并不想在思想中的神秘的内心去探索……他们是明日的官方画家。”到了晚年莫奈也惊恐地意识到自己成为视觉经验的俘虏。梵高和高更在绘画中都明确表示不想重现眼前看到的色彩，而是任意地使用颜色实现自己现代性色彩情感的艺术形式。刚开始印象派作品像工业产品一样表现出程式化。虽走了些歪路，但经过艺术家的内省，又回到了艺术的真正的道路。事实上艺术的道路是曲折前进的或循环向上的。现在艺术家也相应的遇到这种类似的问题。我们应该警觉。 　　一、数码相机对现代绘画的影响 　　现在科学的进步数码产品的不断深入百姓生活，照相机也成为我们搞绘画的得力助手――全自动素材收集器，使我们在收集创作素材的工作效率有了提高，给我们的美术创作提供了极大的便利。与此同时，画家们甚至初学者也纷纷地拿起相机，在下乡期间的田问地头拍照。虽拍出了丰富的各种通俗生活情景照片和风景照片，但其却远离了写生而导致作品缺乏感情、缺乏生气、僵硬、造作。再好的照相机也比不过人的眼睛。画家的眼睛对色彩的分辨能力远远超过照相机，长期临摹照片会使画家的色彩感减退，认识迟钝、用笔滞呆、笔处平滑、画面色彩单调、贫乏雷同，只有脱离二维的照片走进三维的空间进行美术写生，在写生中发挥自己的想象力创作力，这个过程中包括构思和传达两个层面。前者是对社会生活的观察、体验和审美意识，后者是利用物质媒介材料和技艺手段将这种审美意识表现出来，使其物化。首先，构思无疑占据着最基本最重要的地位，没有良好的对现实的审美意识，再丰富多样、技艺高超的表现手段也难以创造出优秀的美术作品。这是因为在审美意识主要是一种精神性快感，本质上不是生理性快感。审美意识的接受器主要是眼睛和耳朵，即视觉和听觉，这两种感觉器官主要是精神性感官，与触觉、嗅觉、味觉的生理性和实用性器官有所不同，视听感官接受的主要是精神性信息，这些信息使人产生精神性快感。审美意识之中的生理性快感最终要服从于精神性快感，因此审美意识的主导方面是精神性快感，各种感官可以互相影响，视觉意象可以暗示听觉意象嗅觉意象或者是触觉意象。事??刺激各种感官，使每种感官都在自己的意象中添砖加瓦。共同组合成一幅画。这种作画过程相机作为媒介是无法传达的，如果描摹照片久了会失去鲜艳的感觉，首先感觉乏味的是自己。那些感觉出现贫乏的画家，由于缺乏感觉发现而失去感觉的活力尽管他在艺术仍苦心经营形和色，甚至在技术方面表现的很熟练，但在最后的结果，不过是在感觉困顿的状态中堆砌了些颜色和缺乏审美情趣的形象。明眼的现代人一眼便能看透这作品背后作者生命色彩感觉的苍白乏力。其二，创作作品素材要进行的大量写生，但写生的重要意义在于训练造型与提高艺术技巧。写生可说是绘画者必修功课，要是完全依靠照片不仅仅是把自己的思想框在相片里，还会使画家畏手畏脚的表达自己的绘画语言，傅画家技艺退化。只有写生才能摆脱数码相机的依赖。绘画是一种手工技艺。手卫技艺具有人性和人文力量。而数码技术的内核是高科技意味着理性的普遍的非个人的原理，制造的产品是具体的面面俱到的标准化的。而绘画恰恰相反他是概括的感性的个人的。因为是感性的所以具有不可预测性。像埃伦茨威格提出的“率意形式”Ⅲ涉那些潜藏在技巧和运笔之下的偶然涂抹，以及溅点、涂刮、抹察、以及材料破裂、肌理和色层的凹凸、破痕、碎裂、结皮等。“率意形式”不是人知觉意识决定的而是视知觉的升华和隐形，绘画过程是“率意形式”的理想载体。因为这个过程不可能被有意操控运笔的动作难免会在画幅边缘留下笔迹色痕留下线条笔触和溅点，画家在作画的过程中难于留心或直接观察到这类率意形式，这类形式不是有意而为的，这种无意的绘画效果正是依赖于绘画性。在作