杜琪峰电影中情感宣泄.docVIP

杜琪峰电影中情感宣泄 　　［摘 要］ 作为一名导演，杜琪峰堪称是香港影坛一位传奇人物。在香港电影的低迷时期，他却大器晚成般支撑起香港电影产业的未来之路。对本土电影的坚守，对类型片作者路线的追求，对电影故事与形式的突破，加上他在商业与艺术之间寻求的平衡，这一切的执著使杜琪峰的“银河印象”成为香港电影的票房保证。本文选择杜琪峰组成银河印象有限公司之后执导的几部主要影片，从情感的表现手法出发，从道具的角度对杜琪峰电影的形式风格进行归纳，探讨其中的情感是如何表达出来并让观众感同身受的。 　　［关键词］ 杜琪峰；银河印象；情感；道具；形式风格；作者电影 　　杜琪峰的电影作为香港电影一支不可或缺的力量，其影片拍摄运用的独特手法所构成的“类型化”和对人性、宿命或末世主题的阐释，到目前为止还没有具体而详尽的文章或书籍对其进行阐述。本文在一定???度上对杜琪峰电影中“情感”的表现手段进行了深刻的挖掘和探讨，并进一步对“情感”之于电影的重要意义作出了理论上的总结和归纳。通过对杜琪峰电影中表达情感却又不矫揉造作的探讨，使电影实践有理论依据的指导，使电影表达更接近灵魂。 　　一、杜琪峰电影的风格 　　（一）商业类型片的外壳 　　所谓类型电影，是“由好莱坞发展并盛行于全世界的，按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片”①。而被称为“东方好莱坞”的香港，则把好莱坞类型电影的经典叙事运用得出神入化，黑帮片、警匪片、武侠片、喜剧片、爱情片等一度成为谋求商业利益最好的票房保证。 　　但此时香港仍有一批追求电影理想的新青年不愿被商业大潮所吞噬，他们强调电影的艺术本性，彰显独特的作者风格，1979~1983年徐克、许鞍华、严浩等人掀起的香港电影新浪潮，②为影像语言的表达探索出一条崭新的道路。一方面杜琪峰的电影思维在很大程度上受新浪潮的影响，另一方面又要有一定的票房保证，“杜琪峰曾经以善于驾驭各种类型的商业片而著称，深谙大众的娱乐需求，拍几部卖座影片绝非难事，但他自成立‘银河映像’之始便似乎开始厌倦往日毫无创意的自我复制，而转入以个人意识与现实生活状态来扩深影片内涵张力的探索”③。从而生化成他独特的电影风格――在商业与艺术间的行走。 　　在众多类型片中，杜琪峰最钟情警匪片和黑帮片。在电影学者蔡洪声的著作《香港电影80年》中提到：“警匪片侧重于表现警察如何破案，黑帮片侧重于表现黑社会中的‘正义’与‘邪恶’之争，并把其中某些人物描绘成英雄，在一定程度上反映香港传统的道德观念在70年代中期开始的瓦解。”④然而杜琪峰不仅与“警察为正，黑帮为邪，最终邪不压正”的香港主打电影理念背道而驰，更是挑战了将暴力美学发挥至极点的《英雄本色》之父吴宇森。 　　可以说杜琪峰将警匪、黑帮类型片较之前人缩小到细节却放大了魅力，没有了枪炮狂轰滥炸烟雾缭绕的激战场面，让视角更多地投放在片中人身上，更怅然地体会作为人在环境中的价值。1999年同年，《暗战》和《枪火》的上映，彻底解构了传统类型片的模式。《枪火》以轻松畅快之感讲述一个黑帮龙头被追杀，不得已召来五个保镖贴身保护的故事，处处杀机的电影很多，但是能拍得如此悠闲随意的只有杜琪峰。“导演以大刀阔斧之势，集中火力炮制一部黑帮斗智斗力作品，风格独特神采飞扬，当中暗场交代，简约的风格言简意深，几场枪战场面更是经典设计。”⑤ 　　（二）宿命的末世主题 　　每个人心中都或多或少有那么一丝英雄情结，都憧憬着自己成为英雄时候的样子：历尽磨难却不失壮志豪情，爱憎分明永不认输，就算真的输了也绝不屈于人下，尊严和荣誉是永远都不可以输的。当我们还是孩子的时候就被电视、电影、故事书潜移默化地灌输了强硬的英雄概?念――只做英雄，不做狗熊，但是回到现实我们才发现，原来最多的还是被叫做“小人物”的一群人。 　　杜琪峰电影中形形色色的人物就是一些反英雄的小人物，他营造了一个“是非混淆、黑白暧昧、情谊难分、爱恨交加”⑥的江湖，而这样一个世界偏偏又让我们觉得亲切。杜琪峰把不食人间烟火的英雄解构成了寻常小巷里的理发师、悠闲度日的夫妻、偷到爱情的小偷、丢了枪的警察，他们在油盐酱醋中请杀手、玩阴谋、做生意、讨论黑社会如何换届的问题…… 　　然而小人物是无力把握自己命运的，在电影《暗花》中，监狱内对峙的一场，混混耀东（刘青云饰）表明自己和警官阿琛（梁朝伟饰）都只是强者手中任意摆布的弹珠，然而阿琛仍自以为是，尽管在“两个只能活一个”的迷局中活下来，并化装成耀东的样子，但终是徒劳，在强者手中，无论你有多么不知天高地厚，命运终究是被注定的。 　　杜琪峰曾经说：“他的电影都有一个比较统一的主题在里面，那就是生命是无常的，因为生命里很多东西是抓不住的，是无法控制的，是突如其来的。所以我希望观众看完我的电影以后，一定要活在当下，珍惜现在的一切。”⑦然而换一种角