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杨丽萍自然是领悟一切根本 　　 惠州是位于深圳东部的二线城市。今年9月3日,惠州文化艺术中心成为杨丽萍2010年全国巡演的首场之地。售票处的工作人员说,《云南映象》早在一个月前开始宣传,演出没有送票,全部售完。至于观看的理由,人们说杨丽萍是名人,而云南对于东部沿海城市来说是一个充满异族风情的地方。事实上2009年杨丽萍的新作《云南响声》已经出炉,但限于这台歌舞对演出环境的要求较高,本次巡演依然是《云南映象》这部已经创作了七年的作品。 　　 演出进行了1小时50分钟,而掌声、笑声,以及赞叹声也持续了这么久。一个小伙子说,这台歌舞还是有深意的,另一个年轻姑娘说有几次流泪的冲动。更多的人用古朴、自然、充满力量来形容观感,“几乎难以坐在座位上”。人们的感受依然新鲜如昨。 　　 《云南映象》自2003年首演以来在全国各地演出的场次已经难以计算,不论是东南沿海还是西北内陆,每到一地都受到热烈的欢迎。七年已过,其票房和演出效果从未衰减。今年52岁的杨丽萍在巡演中坚持亲自登台,总给观众带来无与伦比的艺术享受,不论从其个人表演的水准还是这台大型歌舞所表达的面貌。这并非溢美之词,有掌声为证。 　　 一个来自于中国西南边陲的文化符号何以在这么长的时间里受到如此热烈的追捧? 　　 一个成熟的舞蹈演员为何会如此钟情于自己的民族文化并表现出强大而执著的自信力? 　　 当现代化大刀阔斧推动着现实的人们乐观地走向自我,杨丽萍和她的演出团队以迷人有力的舞蹈和音乐呈现了一种人的生命真实的回归。在这令人血脉贲张的歌舞背后,是杨丽萍多年冷静的思考与观察。 　　 　　 自然是领悟一切的根本 　　 　　 艺术家用作品说话。 　　 多年前,杨丽萍以《雀之灵》《月光》等作品家喻户晓享誉全国。时至今日,每当人们谈论起那剪影般的舞蹈形象,依然似乎近在眼前。 　　 用杨丽萍自己的话来说,十几岁时生活与艺术的积累还不够。自2003年以后,杨丽萍不仅是完美的舞者形象,她在舞蹈艺术上表现的巨大创造力再次引人关注。2003年,她凭借一人之力编创的大型原生态歌舞《云南映象》首演获得成功,并催生了中国表演舞台上的民族风,尤其是“原生态”的概念脱颖而出,并延伸到舞台表演的各个领域。它以原汁原味的民间道具,极为草根的演员、原始古朴的肢体语言冲击着主流演出的舞台。随后,杨丽萍与藏族歌手容中尔甲合作,以原生态的手法再次创作了大型藏族歌舞《藏秘》,其核心围绕信仰展开,虽为白族人但杨丽萍“早在七八年前就开始关注藏族的宗教信仰,并为这一信仰带给人们的豁达而深深感动”。2009年,杨丽萍用八个月创作的《云南响声》首演,至今在全国演出90余场,景象依然热烈,票房收入不减。她说,不仅要叫好还要叫座。 　　 在这些创作背后,有人愿意用民族文化遗产的守护者来看待杨丽萍的艺术作品。但是,现场观看过的人们并不认可这是一台充满了时光距离感的表演。但它又确实以古老的声音撞击着观众的心灵,它预示着无论人们走得多快多远都无法摆脱自然带给人类的规律,而人类的灵魂则是在与自然交融的过程中,才能真实地表达出对人类自己以及对自然的敬意。这一切与杨丽萍自身的成长经历和个性特点十分吻合,舞如其人。 　　 杨丽萍是云南白族人,其个性中有典型的西南少数民族的特点。她说话无拘无束,头脑灵活,反应迅速。作为舞者,她从不以舞动为辛苦之事, “大气还没有喘一口,哪里谈得上辛苦”。她给人的感觉精力充沛,挥洒自如。 　　 杨丽萍喜欢谈自己的民族和成长的经历。她在自然的环境中长大,大自然一直是观察和思考的对象,也是舞蹈创作的源泉。她说,自己是个观察者,蚂蚁走路,小鱼游动,草木生长,在一个伴随着自然景象成长的环境里,杨丽萍的视线始终沿着大自然的地平线行走。自然告诉她肢体的方向,自然也成就了她思考的方向。 　　 《云南映象》通篇的结构是从混沌初开世界诞生到人走向死亡的完整过程,其中现世的歌舞占据了最重要的部分,包括太阳、土地、家园、火祭、朝圣等多场表演。杨丽萍收集了大量云南民间的乐器、舞蹈、歌曲等表演形式,用新的舞蹈语言进行了重构,从红土地搬到了舞台上。 　　 多水多山的地方,必然保留着对自然世界的崇拜。杨丽萍说,这种自然崇拜无论人们走得多远都不会割舍,因为我们无法超越自然而存在。作为人的心灵深处最深刻的声音,杨丽萍想用歌舞的形式重温现代城市生活的人们渐渐淡忘的背景。 　　 雄浑的大鼓,撞击的热烈,热烈有如自由之神。彻底的忘我,彻底的自我。 　　 她的民间采风更像是寻宝:代表着自然崇拜和生殖崇拜的各个民族的大鼓都被她搬上了舞台,太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、神鼓;云南也是歌舞的海洋,石屏县花腰傣、新平县花腰傣、打歌、甩发舞#8943;#8943; 　　 当媒体炒作风行,斥巨资打造舞台形象时,杨丽萍说我们的成本不高,所有的演员都