侯孝贤 商业片前提是要动人.docVIP

侯孝贤 商业片前提是要动人 　　筹备三年的古装武侠片《聂隐娘》预计今夏之前开机,年内拍摄完成 　　 　　侯孝贤身上依然留有某种江湖气,虽然身材不高,但有一派宗匠气势,按作家钟阿城的话说就是“在民间镇得住场面的常常都是小个子”。笔者印象颇深的是三年前的上海电影节,侯孝贤在一个发布会上发言,当时台下一片喧哗,但他自顾自讲自己的,虽然声音不大,但会场却逐渐安静下来,其个人魅力可见一斑。 　　最近两年,侯孝贤的头衔越来越多,包括台湾导演协会会长、金马奖主席……众多的职务使他越来越繁忙,其新片《聂隐娘》虽然早在2007年就已公布项目计划,但至今仍未正式开拍。而随着最近两年两岸关系的进展,侯孝贤出现在内地的次数也越来越多。虽然年龄已六十有三,但这位台湾新电影的元老、华语电影20年来的代表人物依然在尝试探索新领域,计划于年内拍摄完成的《聂隐娘》就是在内地市场上发展最??熟的类型片――“武侠大片”。 　　 　　现在最感兴趣的故事来自内地 　　 　　侯孝贤的电影创作可明显分成几个阶段:最初的作品基本根植于个人生活经验,代表作是1985年的《童年往事》;而在1989年《悲情城市》首度为华语片摘得威尼斯金狮后,侯孝贤的电影格局变得更大,历史与人文的厚度也明显加深;进入新世纪,尤其是2001年的《千禧曼波》之后,侯孝贤的电影创作进入了一个新阶段,他开始更多关注一些当代性更强的题材,并广泛涉足国际电影合拍。 　　对于自己最近的电影,侯孝贤称之为“命题作文”,“那段时间很被动,都是人家出题目我做”,加之拍片到了一个状态后,自己想做的东西很多但进展都比较慢。在《千禧曼波》后,有日本的片方找上门,于是就拍了向小津安二郎致敬的《咖啡时光》。其实对于海外合拍,侯孝贤之前一直敬而远之,“当时认为自己做不了。因为电影呈现的就是细节,在外地什么生活细节都没有怎么拍片?”因此 在拍摄《咖啡时光》前,侯孝贤也特别下了一番工夫。他特意在东京居住了一段时间,为故事的主人公设计各种背景乃至活动区域、交通路线等生活细节,目的是在海外的文化环境下重现自己既有的“先场景后角色”的创作模式。 　　侯孝贤的这种努力得到了回报,《咖啡时光》最终赢得了颇高评价。随后在2007年,侯孝贤又以同样的创作模式,在法国拍摄了《红气球》(La Voyage du Ballon Rouge)。不过在他看来,做到视觉真实并不等于能完整地呈现出背后的种种意义。“所谓的情感背后其实是和当地的历史、价值观等因素联系在一起的,对这些东西不熟悉的话,那种重量感还是很难做出来。”侯孝贤表示目前也有英、美制片人邀请他继续拍摄英语电影,项目的投资也很充裕,但自己还在考虑中。 　　目前,侯孝贤最感兴趣的故事还是来自于内地。在他看来,内地是华人世界的中心,台湾则是边缘,不过这恰恰是后者的文化优势。“毕竟都是中华文化,台湾的发展有其特殊性,所以对作为文化中心的内地而言(台湾)应该还是有价值的。”此外,侯孝贤表示像自己和陈国富这样的台湾老一辈影人,其实对内地的电影环境很熟悉和适应,毕竟他们早期在台湾也经历过电影监管的逐步放开和商业化、市场化。另一方面,内地对于他和他的作品不陌生。从上世纪90年代起,侯孝贤在内地就拥有一批忠实的影迷,其中不乏许多如今的资深业内人士。作家、编剧阿城就回忆说,自己是1986年在朋友家看录像时,偶然看到了侯孝贤的《童年往事》,原以为又是妖精打架之类的片子,结果却是惊为天人,“石头里蹦出个猢狲,台湾出了个侯孝贤”,“我说在北京这几年怎么总是于心戚戚,大师原来在台湾。”而两岸不同的社会发展进程也使得侯孝贤的电影,尤其是其早期作品能够在内地更为年轻的一批观众中引起广泛共鸣。 　　侯孝贤与内地电影界的联系早已有之。他1993年拍摄《戏梦人生》时就曾多次来内地取景,“当时内地很欢迎我们去拍”。1996年,侯孝贤还曾一度计划在上海石库门拍摄他的《海上花》(最后由于种种条件限制未能实现)。“当时石库门刚开始拆迁,住在里面的人还很多,所以要拍片很困难。”另一方面,《海上花》秦淮青楼的题材在当时尚未理顺的合拍流程中也遇到了障碍,“别人还以为是情色片”。最终,侯孝贤在上海收罗了一集装箱的道具回到台湾,在室内拍摄完成了这部电影。 　　《海上花》之后的十来年,侯孝贤一度再未踏足内地。直到进入21世纪,随着内地电影市场的高速发展,以及华语合拍片的蔚然成风,他终于决定再次出手。侯孝贤的下一部电影是武侠题材的合拍片《聂隐娘》,他表示该片将在今夏之前开拍。虽然已有了几次合拍经验,但侯孝贤对于这部古装新片还是很谨慎。《聂隐娘》其实已筹备了3年多,作为导演,侯孝贤做了大量的幕后工作――“要拍唐朝戏,你得看《资治通鉴》吧,要从隋唐前的魏晋南北朝看起,加上最近内地又出了一堆书,人都看疯了。”目前《聂隐娘》剧本创作基