明末及清中初玉器的区别.ppt

1.明末玉器的特点 纹样特征1-明末嘉靖，万历两朝将近一个世纪，祈福增寿的祥瑞题材大为流行。在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰（图三）2明代玉器装饰的另一特点是纹饰多取写实手法表现，注重纹饰形象的细部刻划。即使“糙大明”玉作，在物象结构上也有所交待。此外，明代治玉特别重视作品的完整性。即使小件玉作，凡外露部位大多要作整形及抛光处理，不论多微小的花朵、蝴蝶饰件的背面也都有相应的加工（图四与图五） 可惜的是，陆子冈传世的作品并不是很多，一身技艺也没有传人。他的存在空前绝后，生卒年都史无记载，后人只能从纷繁芜杂的传说中得知，晚明曾有这么一位极具个性的艺术家，他名动一时，技冠古今，然后又迷一般消失于浩繁的史书中某个角落。现今传世的陆子冈作品主要收藏在北京故宫、首都博物馆、上海博物馆、天津艺术博物馆、台湾等地，著名的作品有茶晶梅花花插、青玉山水人物万盒、青玉婴戏纹执壶等。? ? ????后世艺人对陆子冈极其推崇，清代玉工多喜署子冈款，算是向前辈致敬之作，凡落子冈款的玉佩一律称子冈牌，可见陆子冈影响之大。（见图六） ? ? ? 2 清中初玉器的特点 风格形式 清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特色的南玉，北玉制玉中心。 清代玉器品种和数量繁多，以陈设品和玉佩饰最为发达。陈设品有按青铜器为祖型的仿古形式器皿及各种仁兽，瑞禽的造型，新增的品种有山水、花鸟玉山，浮雕图画式的玉屏等。玉佩的品种更为丰富，成为各阶层民俗事项和服饰广泛佩戴使用的装饰品和吉祥物。此外兼有实用功能的各种玉器皿，文房用品数量和品种也较历代多有增加。 清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。（见图九图十） 技术工艺——在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。——在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。清代中期以后，玉器生产渐入衰落，不但规模减退，工艺上取巧偷工造成规格越益粗糙。如所琢树木花草枝梗，不再精到的琢出圆润的，符合生态的形象，仅以两面削琢的角形凸起代替。花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花翻卷的形态，太多取平面的浅浮雕处理。尤其是器皿轮廓线大多拖泥带水，转折含混。许多该作圆雕处理的玉陈设品、玉人、玉山，甚至小件玉佩、玉附的背面，也采取用工极少的处理方式。（见图十一） 拉丝工艺:其老工的拉丝工法是先鑽孔，而在孔洞穿过线锯，再以解玉砂加入使用及拉伐。其镂空的内壁有线锯拉伐的痕迹及拉伐推进的微倾斜或垂直的拉伐线痕，而断锯面也不甚平整，而老工所拉伐的各个角落常见尖锐或窄及边口有微锯齿状及锐利。老工以解玉砂溷合其他杂质来抛光，抛光后的糙面已有温润的朴质感。在玉皮的抛光是均匀及没有磨擦痕，且细部接合处柔润，未抛光处与抛光处反差小，在各个部位的打磨、抛光是一致的且以肉眼看玉皮是平整的。及伴有橘状皮、细小颗粒感、与玉皮平面反差小的打磨后的细小块状及玉质温润现象。 图二十 明代 白玉鹤鹿同春摆件 图二十一 清代 白玉巧作螳螂佩 ------明代的抛光多以玻璃光为上，而清代多是抛蜡质的润滑光泽，这也是明清件的辨别窍门。好的玉器大都抛出玻璃光泽，故器物表面光润 (见图二十二二十三) ——明代承袭传统工艺，在圆雕人物五官和衣纹上基本作平面或微凸处理，没有明显的按人体结构作凹凸起伏的变化，追求粗犷简练的艺术格调，所谓“粗大明”；清代受西方艺术解剖学的影响，开始注重人物的生理解剖结构，在圆雕人物五官和衣纹处理上努力写实，准确表现出凹凸起伏的形体特征，追求细巧工致的艺术格调，以“乾隆工”为代表。（见图二十四二十五） 风格形式 ------明代玉器在工艺上大体可分两种类型。陈设品、实用器皿及一部分佩饰的造型厚重、稳定，器壁较厚，装饰手法也比较单纯、雕琢纹饰粗率，阴线纹“入刀”深重，虽朴厚明快，但失于粗糙。因而有“糙大明”的谑称。 ------明代晚期的风格趋于繁缛，略显琐碎。明代雕玉工艺有浮雕、透雕、阴线刻等等，镂空技法普遍使用，器物表面见下铲的凹槽，槽内玻璃光泽强烈。中晚期出现分层镂雕手法，显得玲珑剔透，取得更加逼真的艺术效果 ------明末尤其流行借鉴书画形式的方形玉佩（又称玉牌子、玉别子）等。（如图一） ——明代仿古玉器也十分盛行，有的达到乱真的程度。（如图二） / / / / yyy 图1、为明代云鹤联珠纹玉片， 长7.7厘米，宽5.5厘米，厚0.7厘米。 主纹饰雕琢两只仙鹤上下